quinta-feira, 6 de dezembro de 2007

"Eu e as Mulheres"

SINOPSE: "Carter Webb (Adam Brody) é um jovem escritor que brigou com Sofia Buñuel (Elena Anaya), sua namorada, que é também uma famosa atriz de Hollywood. Carter vai ao subúrbio de Detroit para cuidar de sua avó (JoBeth Williams), onde aproveita para concluir um livro que sempre desejou escrever. Lá ele conhece Sarah Hardwicke (Meg Ryan), uma bela dona de casa, e suas filhas Lucy (Kristen Stewart) e Paige (Makenzie Vega), que moram na casa ao lado à de sua avó. Aos poucos Carter se aproxima mais de sua avó, além de criar uma relação especial com as mulheres da família Hardwicke."

MINHA OPINIÃO: Um drama de grande qualidade. Um filme que nos faz mudar de opinião constantemente. Torcemos por vários finais com o decorrer das cenas. A trama consegue passar as conturbações de um fim de relacionamento e ao mesmo tempo faz com que o expectador fique surpreso com as viradas que surgem no caminho. Mulheres confusas, mulheres dispostas a lutar para viver e mulheres desacreditadas na vida. O filme consegue misturar pitadas de humor com a carga de um bom drama. O personagem principal se vê rodeado de mulheres, seja no relacionamento conjugal, familiar e até mesmo no seu círculo de amigos. Meg Ryan dá um show, interpretando uma personagem que tem uma doença incurável, mas que não desiste de buscar sua felicidade. O filme mostra que "novos ares" pode ser uma boa opção para quem quer esquecer o passado, buscar outros tipos de pensamentos ou outras formas de vida. Nos faz relembrar o velho ditado de que a vida sempre continua.

sexta-feira, 30 de novembro de 2007

"Leões e Cordeiros"

SINOPSE: "O senador Jasper Irving (Tom Cruise) pretende lançar sua nova "estratégia completa" para a guerra dos Estados Unidos no Afeganistão e, para divulgá-la, precisa convencer a jornalista Janine Roth (Meryl Streep). Simultaneamente o dr. Stephen Malley (Robert Redford), um professor idealista, tenta convencer Todd (Andrew Garfield), um de seus alunos mais promissores, a mudar o curso de sua vida. Ao mesmo tempo Ernest (Michael Peña) e Arian (Derek Luke) são soldados que estão lutando nas montanhas geladas do Afeganistão, buscando se lembrar do porquê de terem se alistado no exército americano."

MINHA OPINIÃO: O filme tem como tema central a participação dos Estados Unidos na Guerra no Afeganistão. A trama gira em torno de um senador querendo apresentar uma nova estratégia de guerra para uma jornalista, personagem muito bem interpretado pela Meryl Streep. Também une à história um professor universitário e jovens alunos e ex-alunos interagindo sobre a estratégia apresentada pelo senador. O que eu não gostei foi a quantidade de diálogos que acontece nas cenas, existe muita conversa no decorrer e pouca coisa acontece. Se tratando de uma guerra, poderia ter mais ação e menos conversa. Talvez isso seja até benéfico para alguns, já que tudo é detalhadamente explicado, mas a meu ver isso foi um ponto negativo. Mesmo assim, isso não torna o filme ruim. O papel da imprensa foi muito bem colocado, sem vilões ou mocinhos. Não é um filmaço, mas o bacana é fazer as pessoas refletirem sobre o assunto. Vale a pena conferir.

quinta-feira, 22 de novembro de 2007

"Antes Só do que Mal Casado"

SINOPSE: "Eddie Cantrow (Ben Stiller) é um solteirão convicto, que jamais teve coragem de ter um relacionamento sério e duradouro. Isto muda quando ele conhece Lila (Malin Akerman), uma mulher sexy e aparentamente fabulosa. Pressionado por seu pai (Jerry Stiller) e Mac (Rob Corddry), seu melhor amigo, Eddie decide se casar com ela, mesmo conhecendo-a há apenas seis semanas. Porém, quando eles rumam para a lua-de-mel no México, Lila demonstra ser uma pessoa bem diferente da que Eddie conheceu, tornando-se uma mulher insuportável. Irritado com a transformação de sua esposa, Eddie conhece Miranda (Michelle Monaghan), uma jovem por quem se apaixona. Agora ele precisa encontrar um meio de manter Lila afastada, para que possa conquistar Miranda."

CURIOSIDADES: Inicialmente seria Barry Sonenfeld o diretor de Antes Só do que Mal Casado. Ele foi substituído por James Bobin e, posteriormente, pelos irmãos Peter e Bobby Farrelly. Na fase em que o filme seria dirigido por James Bobin os protagonistas seriam Jason Bateman e Amy Poehler. Este é o 2º filme em que os diretores Peter e Bobby Farrelly e o ator Ben Stiller trabalham juntos. O anterior foi Quem Vai Ficar com Mary? (1998). Refilmagem de Corações em Alta (1972).

MINHA OPINIÃO: A trama é bem leve e consegue tirar boas risadas do expectador. A comédia foi colocada no ponto certo, não fica aquela história boba demais, trata de um cotidiano comum, encaixando pitadas de humor sem exageros. A vida do personagem é engraçada e contagiante, o riso com certeza é garantido principalmente nas cenas de sexo do casal. A fotografia é muito bonita, a trilha sonora que deixou um pouco a desejar mas com certeza não fez diminuir em nada toda a graça do filme. É cômico ver o desespero do personagem ao se deparar com uma mulher que é o oposto do que ele imaginava. O roteiro traz uma mensagem imbutida de que nem sempre conhecemos as pessoas ao nosso redor, mesmo que pelo lado da comédia. As vezes estamos lidando com alguém por algumas semanas e na verdade não sabemos nada sobre essa pessoa. Outras conhecemos por pouquíssimas horas ou dias e parece que já temos uma vida inteira em comum. O final é interessante e diferente das mesmices. Gostei.

quinta-feira, 15 de novembro de 2007

"O Magnata"

SINOPSE: "Magnata (Paulo Vilhena) é um astro do rock que ganhou muito dinheiro com a carreira, mas que na verdade financia suas extravagâncias com o dinheiro deixado de herança por seu pai. Imaturo e deslumbrado com o sucesso, Magnata vê sua vida mudar após conhecer Dri (Rosanne Holland), por quem se apaixona. Mas no mesmo dia em que isto acontece Magnata comete o maior erro de sua vida, o que faz com que seus sonhos se tornem verdadeiros pesadelos."

MINHA OPINIÃO: Confesso que já fui assistir o filme com um pouco de receio de ser ruim. Roteiro do Chorão do Charlie Brown realmente me deu medo. O conteúdo não é muito amplo, mostra a vida de um cara rico e sem nenhuma maturidade. Mas o interessante é que a vida do personagem é bastante trabalhada, inclusive destaca a criação que ele teve de sua mãe. Por certos momentos comecei a achar que tentaram passar a história do Chorão no longa. Tirando alguns deslizes (como por exemplo o fato do Magnata ser um cantor famoso e andar pelas ruas natualmente) o filme é interessante. A "paixão" (eu prefiro colocar namorico) dos dois personagens principais teve a dose certa, não fica aquela situação absurda onde o cara muda da água pro vinho ao conhecer "a menina dos seus sonhos". As cenas tem um desenrolar bacana e o final foi justo, apesar de não ter sido tão surpreendente, não é vago como a maioria dos filmes brasileiros. Vale a pena conferir.

sexta-feira, 9 de novembro de 2007

"Quarto 1408"

SINOPSE: "Mike Enslin (John Cusack) é um renomado romancista de terror que apenas acredita no que vê com seus próprios olhos. Ele é o autor de diversos best-sellers que desacreditam eventos paranormais em cemitérios e supostas casas mal-assombradas, sendo que até hoje não encontrou evidências de que exista vida após a morte. Até que um dia ele decide ir ao famoso Dolphin Hotel, para se hospedar no amaldiçoado quarto 1408. Gerald Olin (Samuel L. Jackson) o avisa de que diversas mortes já ocorreram neste quarto, mas Mike está decidido a conferir se sua fama está condizente com a verdade."

CURIOSIDADES: A inspiração de Stephen King para escrever a estória que gerou 1408 foi uma série de reportagens publicadas sobre o parapsicólogo Christopher Chacon, que investigou um quarto mal-assombrado no hotel Del Coronado, na Califórnia. A atriz Kate Walsh foi contratada para 1408, mas teve que desistir da personagem devido a conflitos de agenda com a série de TV em que atuava, "Grey's Anatomy". Em seu lugar foi contratada Mary McCormack. Há diversas referências ao número 13 ao longo do filme. Uma delas é o próprio título, cuja soma dos números dá treze.

MINHA OPINIÃO: A trama não consegue prender a atenção, o roteiro é muito bagunçado. Achei muita imensidão para um pequeno quarto de hotel. Tudo bem que se trata da paranormalidade, é normal "viajar" um pouco, mas o filme poderia ter sido muito melhor trabalhado. Samuel L. Jackson fica totalmente perdido e parece mais um figurante. Não sei como um ator renomado como ele se sujeita a participar de um filme com uma atuação tão pequena e nula. O foco principal não foi bem colocado, acaba passando mais a sensação de um personagem louco e a discussão do mundo paranormal é esquecida. Tudo se resume num grande mundo sobrenatural vago, mas apesar desses furos e da trama não acrescentar muito, John Cusack conseguiu dar conta do recado e fez um bom trabalho.

quinta-feira, 1 de novembro de 2007

"Jogos Mortais 4"

SINOPSE: "Após a notícia do assassinato do detetive Kerry, os agentes Strahm (Scott Paterson) e Perez (Athena Karkanis) chegam à delegacia de polícia, que está vazia. Strahm e Perez são oficiais veteranos do FBI, sendo especialistas em traçar perfis psicológicos de criminosos. Eles ajudam o também veterano detetive Hoffman (Costas Mandylor) a examinar o mais recente jogo de Jigsaw (Tobin Bell). Porém quando o comandante Rigg (Lyriq Bent), o último oficial ainda intocado por Jigsaw, é sequestrado, os detetives iniciam uma busca pela cidade à sua procura. Paralelamente Rigg precisa lidar com o jogo criado, tendo apenas 90 minutos para superar as armadilhas para ele criadas."

MINHA OPINIÃO: Na nova edição dessa franquia que deu certo, os jogos sanguinolentos do vilão e de sua aprendiz Amanda continuam. O mais interessante desse quarto filme é que foi muito bem explorado a vida de Jigsaw, para que as pessoas possam entender o motivo e como tudo começou. Lógico que a trama tem cenas bem fortes e não é recomendado para quem tem um estômago fraco, mas tem um roteiro inteligente, onde tudo se encaixa. Os flashs fazendo relembrar as edições anteriores é totalmente válido, já que a história tem um desenrolar super ágil e requer raciocínio rápido de quem assiste. É empolgante ver a capacidade de inteligência do assassino, criando jogos especificamente bolados para aquela determinada pessoa, sempre utilizando algo que interfere na vida de quem "joga". A justificativa seria como uma espécie de punição por estar participando do jogo, sua vida é muito bem estudada antes de se tornar escolhido pro teste, não é qualquer pessoa que é posta aos jogos sangrentos. O que mais me deixa fascinado com o filme é esse entrelaçamento de histórias, esse respeito que existe pelo expectador que acompanha desde o primeiro longa, fazendo tudo se entrelaçar e sempre manter a história usando e revivendo as antigas edições. Uma trama interessante, com conteúdo e um desenrolar cada vez mais surpreendente. Ficarei na torcida por futuras continuações!


quinta-feira, 25 de outubro de 2007

"Resident Evil 3 - A Extinção"

SINOPSE: "O T-Vírus experimental, criado pela Umbrella Corporation, foi liberado no mundo, transformando a população em zumbis que se alimentam de carne humana. Com as cidades sem segurança alguma, Carlos Olivera (Oded Fehr) e L.J. (Mike Epps), juntamente com as sobreviventes K-Mart (Spencer Locke) e Betty (Ashanti), reúnem um grupo e fogem pelo deserto, em um comboio blindado. Eles procuram outras pessoas que não estejam infectadas, mas apenas encontram outros mortos-vivos. O grupo é acompanhado pelo Dr. Isaacs (Iain Glen), que está num complexo laboratorial subterrâneo da Umbrella Corporation, escondido sob uma torre de rádio abandonada em Nevada. Isaacs acompanha também Alice (Milla Jovovich), que, após ser capturada pela Umbrella, foi submetida a um teste biogenético que alterou sua configuração genética. Agora transformando-se constantemente e sob o risco de ser traída pelo seu próprio corpo, Alice segue o comboio e tenta conduzi-los ao seu destino: o Alasca, onde acreditam que estarão livres dos zumbis."

CURIOSIDADES: O figurino da personagem Alice foi concebido pela Jovovich-Hawk, linha de roupas pertencente à atriz Milla Jovovich. A intenção original era que as filmagens ocorressem na Austrália, mas posteriormente foram alteradas para o México. Precedido por Resident Evil - O Hóspede Maldito (2002) e Resident Evil - Apocalipse (2004). É a 1ª trilogia de filmes baseada em uma série de videogame. O orçamento de Resident Evil 3 - A Extinção foi de US$ 45 milhões.

MINHA OPINIÃO: A série Resident Evil talvez seja o maior exemplo de como é difícil fazer um filme bom a partir de um game. Quem conhece o jogo vai encontrar inúmeras falhas. Já foram três tentativas, todas elas mal-sucedidas, incluindo este último. A trama não é entrelaçada, há uma enorme falta de preocupação em desenvolver qualquer dos personagens. As pessoas são mortas e descartadas de qualquer forma, não existe identificação entre os personagens e o público. Os sustos são totalmente previsíveis, parece que brinca com a inteligência do espectador. É ridícula a utilização dos recursos sonoros para induzir o espanto, uma espécie de: "agora é a hora de levar o susto". Realmente não consegue convencer quem conhece o game e nem quem gosta de terror, um filme totalmente desnecessário e com uma péssima produção. Não serve nem aos propósitos básicos de divertir durante menos de duas horas. Talvez a melhor forma continue sendo com um joystick na mão e não diante de uma tela de cinema. Muitos zumbis, muita matança, pouco conteúdo.

quinta-feira, 18 de outubro de 2007

"Tropa de Elite"

SINOPSE: "1997. O dia-a-dia do grupo de policiais e de um capitão do BOPE (Wagner Moura), que quer deixar a corporação e tenta encontrar um substituto para seu posto. Paralelamente dois amigos de infância se tornam policiais e se destacam pela honestidade e honra ao realizar suas funções, se indignando com a corrupção existente no batalhão em que atuam."

CURIOSIDADES: Tropa de Elite era originalmente um projeto de documentário, derivado de Ônibus 174 (2002), tendo o BOPE como tema principal. BOPE significa Batalhão de Operações Policiais Especiais. Para preparar o filme José Padilha trabalhou dois anos em investigações com a colaboração do BOPE, psiquiatras da PM e ex-traficantes. Em novembro de 2006 traficantes do morro Chapéu Mangueira, onde as filmagens eram feitas, seqüestraram parte da equipe que trabalhava no filme e roubaram as armas cenográficas. 59 delas eram réplicas e 31 verdadeiras, adaptadas para tiros de festim. As filmagens foram paralizadas por cerca de duas semanas. Após ter a equipe seqüestrada e as armas cenográficas roubadas durante as filmagens de Tropa de Elite, o diretor José Padilha teve uma cópia pirata do filme circulando antes de sua estréia nos cinemas. A cópia, que não era a edição definitiva do filme, foi vendida em camelôs 2 meses antes do lançamento.

MINHA OPINIÃO: A trama mostra realidades brasileiras, violência e corrupção policial como temas centrais. Em torno disso também é passado para o expectador o mundo das drogas, a rotina de traficantes e consumidores, colocando que os usuários são também culpados por financiar e contribuir para que o tráfico continue. A fotografia do filme é ótima, as cenas são muito bem feitas, destaco a cena que ocorre a morte da personagem da atriz Fernanda de Freitas no alto do morro. A imagem dos policiais do BOPE é passada como violenta no filme, mas talvez seja o necessário, apesar de não ser o correto, até porque muitos dos moradores sabiam e abafavam os acontecimentos da favela. É interessante ver a vida do policial fora do trabalho, perceber como pode ficar perturbada a cabeça de uma pessoa que lida com a morte diariamente, deixando até a família em segundo plano. Ressalta todos os requintes de crueldade que são feitos durante o curso para formação do BOPE. Mais uma vez fica comprovado que violência gera violência. Uma obra que deve ser vista e discutida.

quinta-feira, 11 de outubro de 2007

"O Vidente"

SINOPSE: "Cris Johnson (Nicolas Cage) é um mágico de Las Vegas que possui o dom de prever alguns minutos do futuro próximo. Esta habilidade o ajuda em seu trabalho e também nas mesas de blackjack dos cassinos, onde consegue uma boa quantia. Os guardas da segurança de um cassino estão de olho nele, tentando descobrir qual é o truque que Cris usa com as cartas e que lhe dá tanta sorte. Paralelamente a agente Callie Ferris (Julianne Moore) o procura para que a ajude a impedir um ataque terrorista em Los Angeles. Porém à medida que o tempo passa a ameaça de uma explosão nuclear torna-se mais real, fazendo com que Cris seja a peça-chave para impedir que uma tragédia ocorra."

MINHA OPINIÃO: Uma trama que realmente prende a atenção do espectador. Gostei muito do fato do personagem ter apenas dois minutos para tentar mudar o que vem pela frente. Isso torna bem mais interessante e empolgante o desenrolar da história. Não se prendam apenas ao título, o filme é muito mais amplo do que uma pessoa com vidência. Logo no início percebemos que saber o futuro, sendo num pequeno intervalo de tempo pequeno, não é tão vantajoso assim. As manobras para mudar o "errado" são muito mais difíceis e requer muito mais cuidado e rapidez. Acho que qualquer ser humano ficaria alucinado com essa capacidade de prever as coisas em sua volta, ainda bem que somos simples mortais. Não conhecia direito o trabalho da atriz Jessica Biel, gostei bastante. Julianne Moore e Nicolas Cage não precisam de comentários. As cenas são ágeis e conseguem misturar brilhantemente ação com suspense e uma pitada de romance. Vou torcer por uma segunda edição com um Cris Johnson bem mais evoluído em seu dom.

"Querô"

SINOPSE: "Querô (Maxwell Nascimento) é filho de uma prostituta, que foi expulsa do bordel em que trabalhava no dia em que deu à luz. Desesperada, ela se suicida tomando querosene. Violeta, a dona do prostíbulo, decide cuidar do garoto e o apelida de Querô, em referência ao modo como sua mãe morreu. Ao crescer Querô, revoltado com os maus tratos que recebe, passa a cometer pequenos delitos. Um dia ele é pego e encaminhado à Febem, onde sua vida é marcada para sempre."

CURIOSIDADES: Essa foi a estréia de Carlos Cortez na direção de longa-metragens de ficção. Foram realizados testes com mais de 1200 garotos, de 12 a 21 anos, nas cidades de Santos, Guarujá, Cubatão e São Vicente. Destes cerca de 200 frequentaram oficinas de atores coordenadas pelo preparador de atores Luiz Mário Vicente. Querô contou com a participação de 40 adolescentes da região portuária de Santos, que integraram as Oficinas Querô. Esta é a 2ª vez que o livro de Plínio Marcos é adaptado para o cinema. A anterior foi em Barra-Pesada (1977). Quero dizer que essa semana estou atualizando com duas críticas porque este filme já saiu de cartaz. Pelo que sei ele vai voltar depois do dia 14 no cinema da UFF mas não sei se é verdade. Enfim, fica a dica para quem curte o cinema alternativo. Lembrando que as segundas o ingresso custa apenas dois reais.

MINHA OPINIÃO: São poucos os longas brasileiros que eu gosto, por isso achei bacana falar sobre este, é uma pena que a divulgação tenha sido tão pequena. Maria Luísa Mendonça deu um show interpretando uma prostituta, mesmo com uma atuação curta ela conseguiu dar uma abertura muito boa na história. O longa mostra a realidade brasileira de um garoto pobre e criado sem nenhum tipo de educação ou referência positiva. É um alerta para o governo que esses meninos de rua tem que ter um apoio, não podem simplesmente serem vistos como marginais, porque os delitos só vão aumentando quando eles percebem que são excluídos pela sociedade. Lógico que não estou aceitando que uma pessoa sem condições possa roubar ou entender que seja um criminoso, todo mundo tem escolha e opta pelo caminho errado quem quer. Mas claro que quem já vive cercado de influências ruins, "cair" pro lado marginal é muito mais fácil, infelizmente sabemos que funciona assim. A trama também escancara o verdadeiro cotidiano da maioria das Febens, como ela é passada para as pessoas e como ela é vivida lá dentro. Um filme que vale a pena ser visto.

quinta-feira, 4 de outubro de 2007

"Nunca é Tarde para Amar"

SINOPSE: "Rosie (Michelle Pfeiffer) é a mãe de Izzie (Saoirse Ronan), uma adolescente que está apaixonada pela 1ª vez. Esta situação também acontece com Rosie, que, perto dos 40 anos, se apaixona por Adam (Paul Rudd), que é bem mais jovem. Esta situação deixa Rosie cheia de dúvidas, sobre se deve ou não manter o novo relacionamento."

MINHA OPINIÃO: O foco central fala da mulher mais velha que se apaixona pelo rapaz bem mais jovem, isso não é nenhuma novidade, mas o filme não deixa a desejar. Apesar de não ter nenhuma grande surpresa, a trama tem um desenrolar leve e não fica cansativo para quem assiste. É muito interessante ver também o entrosamento de mãe e filha, como a convivência delas é bacana e vale como dica para os pais que ainda vivem na idade média. A própria menina sabe quando está errada e tem um diálogo tão natural com a mãe que discutem até qual castigo ela deve ter. Gostei muito da atuação de mãe moderna da Michelle Pfeiffer. A personagem desde o início demonstra ser uma mulher evoluída e de bem com a vida, talvez se fosse uma mulher cheia de preconceitos e atrasada mentalmente seria mais interessante as dúvidas e indecisões por ser mais velha que seu parceiro. Daí ficaria bem legal mostrar a mudança que o caso amoroso pudesse influenciar na sua vida. Mas de qualquer forma o namoro dos dois consegue cativar. Vale conferir.


quinta-feira, 27 de setembro de 2007

"Cidade dos Homens"

SINOPSE: "Laranjinha (Darlan Cunha) e Acerola (Douglas Silva) são amigos, que cresceram juntos em uma favela do Rio de Janeiro e agora estão com 18 anos. Acerola tem um filho de 2 anos para cuidar, mas sente-se preso pelo casamento e lamenta a paternidade precoce. Já Laranjinha está decidido a encontrar seu próprio pai, que não conhece. Paralelamente o morro em que vivem é sacudido pelo mundo do tráfico, já que Madrugadão (Jonathan Haagensen), primo de Laranjinha, perdeu o posto de dono do local para Nefasto (Eduardo BR)."

CURIOSIDADES: Os personagens Laranjinha e Acerola apareceram pela 1ª vez no curta-metragem Palace II (2002). Posteriormente estrelaram a série de TV "Cidade dos Homens", exibida entre 2003 e 2005. A idéia de usar o tema da ausência do pai no filme surgiu após uma pesquisa feita em 2003, com 50 moradores de favelas cariocas. Foram usadas como locação 7 favelas da cidade do Rio de Janeiro.

MINHA OPINIÃO: O roteiro do filme é muito bom. Mostra o cotidiano de uma favela, uma espécie de resumão para quem já assistiu a série, mas sem exageros em focar nas cenas fortes. A violência é passada de forma "natural" e não agride o expectador, apenas escancara a realidade. Laranjinha tenta encontrar o pai que ele nunca conheceu para realizar o sonho de ter um sobrenome a mais em sua certidão, enquanto Acerola espera encontrar o pai que existe nele mesmo. Mas o filme não se resume apenas na vida dos dois persongens principais, é muito bacana ver também pessoas que trabalham e tentam manter uma vida digna mesmo presenciando todos os acontecimentos negativos que uma favela tem. Há um novo fato descoberto pelos meninos (obviamente não vou contar) que pode mexer com a amizade dos dois. Outro ponto que achei positivo foram os flashs fazendo relembrar o passado deles. O conteúdo é bem explicado e toda a trama tem um desenrolar interessante. Gostei.

quinta-feira, 20 de setembro de 2007

"Instinto Secreto"

SINOPSE: "Earl Brooks (Kevin Costner) é um executivo de sucesso, marido e pai exemplar, filantropo generoso. Todos o consideram um pilar em sua comunidade, mas ele esconde um grande segredo: é um serial killer. Seus crimes são conhecidos como sendo do Assassino da Impressão Digital, sendo que ninguém tem idéia de qual seja sua identidade. Apesar de estar afastado do mundo do crime há algum tempo, a compulsão de Brooks em matar volta à tona devido ao seu alter ego (William Hurt), o qual considera ser o verdadeiro assassino. Porém ao realizar mais um assassinato Brooks comete um erro, sendo notado por um fotógrafo curioso (Dane Cook), que passa a chantageá-lo. Este crime também coloca em seu encalço a detetive Tracy Atwood (Demi Moore), que está obcecada em desvendar o caso."

MINHA OPINIÃO: Um drama recheado de suspense. Atuações brilhantes de Kevin Costner e Demi Moore. Um filme que não fica na mesmice do corre-corre da mocinha policial atrás do bandido perverso. É uma trama muito interessante por retratar detalhes da vida de ambos os personagens, mostrando os problemas e o cotidiano que cada um vive. Brooks, interpretado por Kevin Costner não se sente feliz por ser um serial killer e esse foco é bem intrigante para ser discutido. Ele vive o tempo todo atormentado, sabendo que está fazendo algo errado, quer parar mas não consegue porque sente prazer. É fascinante ver o trabalho feito em cima da mente humana, o que cada um de nós tem como certo e errado no pensamento ou nos atos cometidos. Qualquer pessoa tem esses valores e sabem diferenciar, mas isso não significa que não os cometem. A grande jogada do filme é mostrar "pessoas comuns" que vivem um lado secreto para não violar as normas da sociedade. Conteúdo bacana e muito bem apresentado. A trilha sonora é bem apropriada, as cenas são ágeis e tudo se encaixa. O final fechou com chave de ouro.

quinta-feira, 13 de setembro de 2007

"Licença para Casar"

SINOPSE: "Ben Murphy (John Krasinski) e Sadie Jones (Mandy Moore) estão noivos e ansiosos para enfim se casarem. Entretanto a St. Augustine, a tradicional igreja da família de Sadie e que é comandada pelo reverendo Frank (Robin Williams), apenas realizará o casamento se ambos passarem pelo famoso curso de preparação de noivos, ministrado pelo próprio reverendo. Sem alternativa, Ben e Sadie aceitam a exigência. Entretanto o curso, que é composto de aulas ultrajantes, estranhas lições de casa e invasões de privacidade, põe em risco o relacionamento entre eles."

MINHA OPINIÃO: O tema é interessante, ver um padre ainda preocupado com os casamentos desfeitos e disposto a oferecer um curso para tentar melhorar esse índice foi realmente uma idéia bacana. Fazer isso voltado para a comédia também achei um ponto positivo. Mas o decorrer da trama não é tão interessante assim, a chatice do curso acaba sendo desgastante para quem assiste. Tudo bem que a intenção do reverendo é ser inconveniente, mas acho que poderia ser menos exagerado e ter outras histórias entrelaçadas aos protagonistas. Parece que não existe atores coadjuvantes, os outros personagens são pouco retratados. O final do filme consegue ser um pouco melhor e prende mais a atenção, porém não é surpreendente. Achei válida a mensagem passada, num relacionamento devemos aprender a lidar com o que é importante para a pessoa amada, mesmo que pareça ridículo ao nosso ver. Quem ainda não conhece o trabalho da atriz Mandy Moore, sugiro que assista "Um Amor Para Recordar" que é um filme bem interessante e sabe mesclar perfeitamente cenas fortes e emocionantes com a leveza da comédia romântica. Fica a dica.

quinta-feira, 6 de setembro de 2007

"Paranóia"

SINOPSE: "Kale (Shia LaBeouf) está sob prisão domiciliar por 3 meses, sendo que caso dê um passo além do perímetro de 30 metros irá para uma prisão de verdade. Desta forma ele vive em sua casa, jogando videogame, navegando pela internet, vendo TV e espionando as pessoas pela janela do seu quarto. Um dos seus alvos é Ashley (Sarah Roemer), sua linda vizinha que logo torna-se sua amiga e, para sua surpresa, também se interessa em espionar a vida alheia. Até que um dia eles passam a desconfiar que um dos vizinhos é na verdade um assassino."

CURIOSIDADES: O roteiro do filme foi escrito nos anos 90, mas o estúdio que o adquiriu desistiu de rodá-lo devido ao anúncio da refilmagem de Janela Indiscreta, dirigido e estrelado por Christopher Reeve. Desta forma o estúdio simplesmente deixou expirar o prazo-limite que tinha para rodá-lo. Durante as filmagens David Morse não disse uma única palavra a Shia LaBeouf ou a qualquer dos atores adolescentes. Ao rodar uma cena com Shia LaBeouf, David Morse bateu a mão com força na parede, quebrando 3 dedos. O orçamento de Paranóia foi de US$ 20 milhões.

MINHA OPINIÃO: Achei interessante mostrar a vida de um rapaz com prisão domiciliar e as mesmices do dia-a-dia dele, que fazem o espectador entender como pode ficar alucinada a mente de uma pessoa que não dispõe de um cotidiano comum. Fica clara a diferença dos dois personagens, sua amiga Ashley faz as "investigações" da vida alheia como se fosse uma espécie de diversão, ao contrário do Kale, que entra nesse mundo simplesmente por falta do que fazer. Com isso, ele tenta se informar de cada detalhe da vida dos vizinhos e acaba levando muito a sério o que no início parecia uma simples brincadeira. Mas acho que o filme poderia ter um roteiro melhor elaborado, tendo um foco maior nas loucuras que uma pessoa enclausurada pode ter. Acho que perde totalmente a graça eu comentar se o tal vizinho investigado era um verdadeiro assassino ou apenas ilusão de um jovem perturbado, até porque estragaria tudo pra quem ainda não assistiu. Odeio contar final de filme. Mas, independente do lado que foi escolhido pro final, com o decorrer da trama não percebi nada de muito diferente. Prende a atenção, mas não surpreende e nem tem uma história tão diferente dos demais filmes do gênero.

quinta-feira, 30 de agosto de 2007

"O Ultimato Bourne"

SINOPSE: "Jason Bourne (Matt Damon) é um homem que vive sem país e sem passado após ter sido submetido a um treinamento brutal, ao qual não se lembra, por pessoas que não conhece. Ele é uma sofisticada arma humana, perseguida incessantemente pela CIA. Após sua última aparição ele decidiu sumir para sempre e esquecer a vida que lhe foi roubada. Entretanto uma matéria em um jornal de Londres, que especula sobre sua existência, faz com que ele torne-se mais uma vez um alvo. O programa Treadstone, que criou Bourne, já não existe mais, mas serviu de base para o programa Blackbriar, desenvolvido pelo Departamento de Defesa dos Estados Unidos. O Blackbriar desenvolve uma geração de novos matadores treinados secretamente pelo governo, que acredita que Bourne é uma ameaça de US$ 30 milhões que deve ser eliminada de uma vez por todas. Já Bourne vê neles uma oportunidade de descobrir quem realmente é e o que fizeram com ele."

MINHA OPINIÃO: No primeiro filme (A Identidade Bourne) conhecemos um Jason Bourne totalmente perdido em sua própria mente e sem nenhuma noção dos motivos de ser perseguido. Depois de muita batalha em vão para descobrir seu próprio eu, ele decide tentar levar uma vida anônima e surge então "A Supremacia Bourne" onde Jason fica por dois anos achando que o passado tinha ficado pra trás. Com o decorrer do segundo filme percebemos que os inimigos voltam causando mais problemas e tormentos na cabeça do personagem. Essa terceira edição se inicia já com meio caminho andado, o que pra mim foi um ponto positivo em respeito a quem assistiu os dois primeiros filmes. Já começa com bastante ação e não precisa de explicações sobre a vida de Jason Bourne, afinal quem acompanhou já sabe qual é o tema em questão e quer soluções, não mesmices. As cenas são bem ágeis e movimentadas, os truques e códigos trocados pelos personagens induzem a inteligência de quem assiste e só faz engrandecer a trama. Ouvi dizer que terá mais uma continuação, mas eu gostaria que esse fosse o fechamento de uma trilogia, que com certeza é de grande qualidade.

sexta-feira, 24 de agosto de 2007

"Sem Reservas"


SINOPSE: "Kate Armstrong (Catherine Zeta-Jones) é a chef de um sofisticado restaurante de Manhattan. Ela leva seu trabalho com muita seriedade, o que faz com que as pessoas ao seu redor se intimidem com seu jeito. Sua natureza perfeccionista é colocada à prova quando é contratado Nick (Aaron Eckhart), um animado subchef que tenta alegrar a todos na cozinha e gosta de ouvir ópera enquanto trabalha. Ao mesmo tempo Kate precisa lidar com a súbita chegada de Zoe (Abigail Breslin), sua sobrinha de 9 anos, que se sente deslocada na rotina da tia."

CURIOSIDADES: Catherine Zeta-Jones trabalhou durante um dia no restaurante Fiamma Osteria, de Nova York, como forma de se preparar para o papel. Quando os clientes mencionavam o quanto ela se parecia com Catherine Zeta-Jones, ela respondia que "ouvia esta comparação toda hora". As filmagens ocorreram entre 5 de dezembro de 2005 e 18 de novembro de 2006. Refilmagem de Simplesmente Martha (2001). O orçamento de Sem Reservas foi de US$ 28 milhões.

MINHA OPINIÃO: Um drama, mas com humor no ponto certo. Um filme com uma grande carga emocional mas ao mesmo tempo leve, fazendo o espectador se entusiasmar com o decorrer da trama. Quero destacar a brilhante atuação de Catherine Zeta-Jones, ver uma mulher tão séria e com uma vida tão chata (na minha opinião) se render aos encantos da sobrinha é fascinante. Não apenas por se tratar de uma criança, mas sim por perceber como nossas vidas podem mudar de uma hora pra outra. Muitas vezes a gente nem imagina ou pretende uma mudança tão drástica de estilo de vida, mas é muito interessante ver que as vezes isso é necessário ou acaba acontecendo naturalmente mesmo contra nossa vontade. Aos poucos a mentalidade vai evoluindo e o que tinha tanta prioridade cai pra segundo plano. Muitas mudanças ocorrem por vontade própria, mas a personagem se sente na obrigação de mudar para agradar a sobrinha e tentar conhecer uma nova maneira de ver o mundo para tentar ser feliz e fazer que a menina também seja. Uma fatalidade acontece na vida de qualquer um de nós e no filme podemos tirar como reflexão que nunca podemos desanimar e deixar de viver, com o tempo tudo se encaixa e as lembranças e saudades vão ficando como aprendizado e boas recordações. Ótimo roteiro, grandes atuações, me emocionei. Vale a pena assistir.

segunda-feira, 20 de agosto de 2007

"Um Encontro Com Seu Ídolo"

SINOPSE: "Kate Bosworth é Rosalee, uma garota interiorana e sonhadora. Após ganhar um concurso que tem como prêmio um jantar romântico com um astro de cinema, ela se apaixona pelo galã. Ao mesmo tempo, seu amigo Pete (Topher Grace) entra em desespero, já que é platonicamente apaixonado pela amiga. A situação se complica porque o astro também se apaixona pela ingênua garota, e agora Pete fará de tudo para reconquistá-la."

MINHA OPINIÃO: Uma comédia romântica com tema não muito diferente das outras, por se tratar de uma menina simples que acaba se entusiasmando com o mundo de um rapaz famoso. Mas o filme passa uma mensagem de vida muito bacana sobre valores e sonhos. A personagem fica confusa e vislumbrada com aquela nova opção que aparece na sua vida. É interessante ver as confusões mentais da Rosalee, acho que qualquer pessoa poderia passar por esse tipo de situação e obviamente ficar em dúvida. É um filme leve que conseguiu prender minha atenção, coloca o mundo fascinante de uma celebridade contra os pés no chão de um amor verdadeiro. Uma aventura ou a vida real? Quem não poderia ter esse tipo de dúvida?

sexta-feira, 17 de agosto de 2007

"Duro de Matar 4.0"

SINOPSE: "Os Estados Unidos sofrem um novo ataque terrorista, desta vez através da informática. Um hacker consegue invadir a infra-estrutura computadorizada que controla as comunicações, transporte e energia do país, ameaçando causar um gigantesco blecaute. O autor do ataque planejou todos os passos envolvidos, mas não contava que John McClane (Bruce Willis), um policial da velha guarda, fosse chamado para confrontá-lo."

CURIOSIDADES: No início de seu desenvolvimento, o 4º filme da série Duro de Matar tinha o subtítulo "Tears of the Sun". Bruce Willis fez um acordo com a Fox, dizendo que atuaria em um novo filme da série caso lhe fosse cedido o uso do título. Este foi o título original de Lágrimas do Sol, estrelado por Willis e lançado em 2003. Jessica Simpson fez um teste para interpretar a filha de John McClane, mas foi reprovada. Justin Timberlake esteve cotado para interpretar o filho de John McClane. Larry Rippenkroeger, dublê de Bruce Willis, machucou-se seriamente ao realizar uma cena em que caía de uma altura de 7 metros ao chão. Ele quebrou alguns ossos da face e ainda fraturou os dois pulsos. Este acidente fez com que as filmagens fossem interrompidas temporariamente. As filmagens ocorreram entre 23 de setembro de 2006 e 14 de fevereiro de 2007.

MINHA OPINIÃO: Muita ação, pouco conteúdo. Um filme ágil, mas com uma história fraca e comum. Não é muito diferente dos demais do mesmo gênero. Explosões, carros batendo e muita pancadaria. O tema central focado na informática e nos hackers poderia ter sido mais explorado, com mentes mais inteligentes dadas aos personagens. A trama acaba não passando daquela velha historinha que estamos cansados de ver, onde mocinho e bandido vão se enfrentar no final para salvar a vida de alguma vítima indefesa. Acho muita invencibilidade para um simples mortal. Creio que quatro edições já tenham bastado, já que a mesmice continua. Uma quinta continuação talvez seja demais, seria duro de aguentar.

quinta-feira, 9 de agosto de 2007

"A Volta do Todo Poderoso"


SINOPSE: "Evan Baxter (Steve Carell) é o âncora de um telejornal de Buffalo, que foi recentemente eleito para seu 1º mandato como congressista. Ele então se muda para Washington com sua esposa Joan (Lauren Graham) e os filhos Dylan (Johnny Simmons), Ryan (Jimmy Bennett) e Jordan (Graham Phillips). Porém, logo após se instalar em sua casa, Evan passa a receber estranhas encomendas, que incluem ferramentas e grandes quantidades de madeira. Logo ele se encontra com Deus (Morgan Freeman), que lhe incumbe a missão de construir uma arca, já que uma inundação está por vir. Evan descarta a idéia, mas uma série de situações ocorre de forma a prejudicar sua vida até que ele aceite a missão."

CURIOSIDADES: Em 2004 o roteiro "The Passion of the Ark", de Robert Florsheim e Josh Stolberg, foi bastante disputado pelos estúdios de Hollywood, sendo adquirido pela Sony. O diretor Tom Shadyac propôs que este roteiro fosse utilizado como uma sequência para Todo Poderoso, com a Sony entrando como parceira da Universal. Steve Oedekerk reescreveu o roteiro, mas em 2005 Jim Carrey desistiu do projeto. Foi então que surgiu a idéia de adaptar a história para que Evan Baxter, personagem de Steve Carell no filme original, fosse o protagonista da sequência. Na época Carell estava em alta, devido ao sucesso de O Virgem de 40 Anos (2005). Jennifer Aniston também recebeu uma proposta para estrelar a sequência, mas a recusou. O diretor Tom Shadyac considerou várias atrizes para a personagem Joan Baxter, incluindo Lisa Kudrow.

sexta-feira, 3 de agosto de 2007

"Luzes do Além"


SINOPSE: "A esposa e o filho de Abe Dale (Nathan Fillion) são brutalmente assassinados diante de seus olhos, sem que ele possa fazer algo para impedir. Sem conseguir lidar com a falha, Abe não vê outra saída senão se suicidar. Ele é levado a um hospital e morre na sala de emergência. Por alguns segundos Abe vê sua esposa e filho o esperando num túnel branco, mas o encontro é interrompido quando o médico consegue ressuscitá-lo. Esta experiência faz com que Abe consiga ver o mundo dos mortos sem qualquer equipamento, o que faz com que perceba que as pessoas que estão prestes a morrer emanam uma luz branca brilhante. Ele passa então a tentar salvá-las a todo custo."

MINHA OPINIÃO: Apesar de não ter o terror explícito, o filme nos deixa com aquela sensação de medo por se tratar de algo sobrenatural. Acho que não existe um ser humano totalmente imune a esses tipos de pensamentos, mesmo não acreditando neles. Achei interessante ter a experiência de quase-morte como tema central, apesar de não concordar com algumas coisas que foram colocadas na história. É meio surreal me imaginar com "poderes" capazes de detectar quando uma pessoa vai morrer. O que deveria ser feito ao ter essa percepção? Nada? Acho que qualquer um enlouqueceria. Não sou adepto do pensamento de que quando chega a hora da morte não há o que se fazer, não penso nisso como um fato sem mudanças. Acredito que se eu ajudo uma pessoa a se livrar de bandidos por exemplo, pode ser que eu esteja driblando a sua morte, afinal estou interferindo naquele acontecimento que poderia ter sido trágico. Mas não deveria (na minha concepção) haver punições pra quem tenta ajudar. Mas enfim, não não serve como crítica para o filme, é apenas um modo de pensar meu. De repente quem fez essa história tem toda a razão no que diz. Talvez todos nós tenhamos um destino traçado e eu seja apenas um desacreditador. Logicamente que se tratando de um filme sobrenatural, todas as suposições e histórias criadas para o roteiro são válidas. Achei bem bacana o trabalho feito sempre rodeando o tema central, que mesmo inclinado para o terror teve todo seu conteúdo mostrado. Não é uma história boba de serial killers ou de fantasmas que assustam as pessoas. É bem bolado, inteligente e envolve o espectador.

"A Comédia do Poder"


O filme, que concorreu no Festival de Berlim de 2006, conta a história de uma juíza no comando da investigação de um escândalo financeiro, que envolve uma grande companhia e alguns funcionários do alto escalão do governo. A história inspira-se em fatos reais, ocorridos na França nos anos 1990, tendo de um lado a poderosa empresa petrolífera Elf Aquitaine e, do outro, a juíza Eva Joly. Eva é a inspiração para a protagonista do filme, a juíza Jeanne Charmant-Killman (Huppert). Figurinha miúda mas de energia exemplar, Jeanne leva a sério seu papel. Conduz interrogatórios com muito rigor e não hesita em mandar prender, algemar e colocar em uma cela comum o poderoso presidente da empresa implicada, Humeau (François Berléand). O sucesso profissional da juíza ganha as páginas dos jornais, tornando-a queridinha da mídia e celebridade instantânea. Um feito que ela, vinda de uma família humilde, saboreia como a última etapa de sua ascensão social, que começou no casamento com Philippe (Robin Renucci) -- herdeiro de um laboratório que deu a Jeanne o sobrenome pomposo. O marido agora se ressente do segundo plano que ocupa na vida da mulher.

"As Leis de Família"


Se no primeiro longa o pai é um ausente a quem o filho sempre procura, neste novo trabalho o pai tenta estar mais presente na vida do filho, que evita uma maior aproximação. Os dois são advogados, mas cada um a sua maneira. Afinal, o filho, Ariel Perelman (Daniel Hendler, figura constante nos filmes de Burman), acredita que "nesse escritório não há lugar para dois Perelman". Por isso, o rapaz segue uma carreira acadêmica. Essa não é a única diferença entre os dois. O rapaz, embora nunca diga isso, tentou a vida inteira nunca ser igual ao pai, Bernardo (Arturo Goetz). Esse é o pensamento que o domina, até o momento em que ele se torna pai também. Na criação de seu filho Gastón (Eloy Burman, filho do diretor), ele quer tentar não cometer os mesmos erros de seu próprio pai. Mas descobre que não é fácil.

"A Volta do Todo Poderoso"


Freeman é a principal atração do elenco, já que o protagonista do filme anterior, Jim Carrey, não participa da seqüência, novamente sob a direção de Tom Shadyac. Mesmo que as aparições de Freeman sejam poucas, as confusões que arruma para o apresentador de TV e deputado Evan Baxter (Steve Carell) são suficientes para que o filme não perca o ritmo e provoque uma sucessão de momentos divertidos. Desde seu primeiro dia no Congresso, coisas misteriosas acontecem com o parlamentar. Primeiro, recebe pelo correio uma caixa com ferramentas de carpintaria. Em seguida, um carregamento de madeira e, para coroar sua perplexidade, a visita de um homem estranho que lhe encomenda a construção de uma arca com o material recebido. Julgando ser vítima do estresse a que está submetido pelas novas funções, Evan ignora a determinação e, só depois de muitas visitas e aparições do homem, além das muitas confusões, admite que está recebendo a encomenda de Deus (Freeman). E não pode falhar.

sexta-feira, 27 de julho de 2007

"Premonições"

SINOPSE: "Linda Hanson (Sandra Bullock) é uma mulher suburbana que um dia é avisada que seu marido, Jim (Julian McMahon), morreu em um terrível desastre automobilístico. Porém, ao acordar no dia seguinte, tudo está perfeitamente normal em sua vida e Jim está vivo. A única diferença é que Bridgette (Courtney Taylor Burness), sua filha mais velha, está com cicatrizes horríveis no rosto, que Linda não tem a menor idéia de como surgiram. Sem entender o que está acontecendo, Linda começa a pôr em dúvida sua própria sanidade mental."

MINHA OPINIÃO: O filme é muito bem elaborado. Apesar de muitas pessoas considerarem confuso, acho que dá pra acompanhar se for seguindo a mente da personagem. Falando em Sandra Bulock, tenho que ressaltar a ótima qualidade do seu trabalho nesse filme, foi realmente brilhante. Acho que o filme acaba deixando uns furos e não explica exatamente os acontecimentos. Não se sabe se o Jim morre na terça ou na quarta. Morreria na terça se ela não tivesse interferido na situação? Morreria na quarta de que maneira? Já que ela não tinha visto o acidente? São perguntas que só poderão ser respondidas se tivermos uma continuação do filme. Espero que tenha. De qualquer forma, apesar de todas as confusões e brechas deixadas, eu gostei muito. A mensagem que eu tiro é que sempre podemos mudar algo em nossas vidas. Sempre podemos dar um jeito mesmo naquilo que parece não ter jeito. Só não podemos perder tempo, porque nem todo mundo tem o dom da premonição pra poder tentar modificar as coisas.

"Bobby"

O drama, que estréia em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre na sexta-feira, acompanha o dia 5 de junho de 1968, quando o senador democrata Robert Kennedy, de 42 anos, foi assassinado. A história é contada pelo ponto de vista de 22 pessoas que trabalhavam em sua campanha para presidente no Hotel Ambassador, em Los Angeles, onde o crime aconteceu. Estevez (de "Lembranças da Vida") cultivou por anos o sonho de realizar este filme, já que a história trágica de Bob Kennedy o havia marcado desde a infância, ele tinha 6 anos na ocasião. Pouco depois do assassinato, o pai de Estevez, o ator Martin Sheen, levou-o para visitar o hotel, onde Kennedy fez seu último discurso. Ele comemorava a vitória nas eleições primárias na Califórnia, que indicavam que ele seria o candidato democrata à Presidência, afinal vencida naquele ano por Richard Nixon. Estevez levou anos para escrever o roteiro, que ficou pronto em 2001. Por uma terrível coincidência, isso aconteceu uma semana antes dos atentados de 11 de setembro, o que o levou a adiar qualquer tentativa de produzir o projeto por mais algum tempo. Cinco anos se passaram até que pudesse realizar o filme, que tem produção executiva, além de atuação, de Anthony Hopkins, e um elenco verdadeiramente estelar.

"Quebra de Confiança"

Baseado numa história real, o suspense tem como protagonista Robert Hanssen (Cooper), que hoje cumpre prisão perpétua por ter vendido segredos de Estado à União Soviética e, posteriormente, à Rússia. Ele trabalhou por mais de 25 anos no FBI. No dia da sua prisão, em fevereiro de 2001, pela manhã foi à missa numa igreja católica. Mais tarde, deixou um saco de lixo cheio de informações num parque, não muito longe de sua casa. O personagem é construído com nuances, dando espaço aos seus paradoxos e contradições, tanto freqüenta uma missa rezada em latim, como também faz vídeos pornôs de sua mulher sem que ela saiba. Cooper e o diretor Billy Ray fazem de Hanssen uma figura real, um pai de família que passeia com os filhos aos domingos, sem que ninguém desconfie que ele esteja traindo milhões de pessoas vendendo informações confidenciais. Para estruturar a narrativa, Ray (que assina o roteiro com Adam Mazer e William Rotko) usa como artifício um agente em treinamento, Eric O'Neill (Ryan Phillippe). O rapaz vai trabalhar com Hanssen, sobre quem sabe bem pouco. Bem mais informada sobre ele é Kate Burroughs (Laura Linney), que pretende usar o novato como isca para chegar à solução dos crimes. O verdadeiro O'Neill, que hoje é advogado, trabalhou como consultor no filme.

"Luzes do Além"

O protagonista é Abe Dale (Nathan Fillion), cuja mulher e filho são inexplicavelmente mortos por um rapaz, que em seguida se mata. Como não consegue superar a perda, Abe tenta se suicidar, mas acaba ressuscitado no hospital. No entanto, antes de "voltar", ele tem uma experiência pós-vida, na qual encontra sua falecida família num túnel de luz. O episódio lhe trará certos poderes sobrenaturais, como prever quem será a próxima vítima da morte. Ao tentar salvar a vida dos personagens de suas visões, Abe não prevê que, ao fazer isso, enfurece as forças do outro mundo. O desenrolar da história funciona bem na primeira meia hora, em grande parte graças ao trabalho de Nathan Fillion. O ator consegue introduzir emoções e humor que, ao que tudo indica, não constavam do roteiro. É uma performance dramática aliás pouco aproveitada nas séries televisivas de que o ator participa secundariamente, como "Buffy, A Caça Vampiros" e "Lost". Apesar dessa atuação e de uma concepção relativamente engenhosa da história (para o seu gênero), as situações forçadas tornam o filme pouco mais do que um desfile de incompetentes efeitos especiais e eventos progressivamente mais ilógicos.

quinta-feira, 19 de julho de 2007

"Transformers"


SINOPSE: "Em pleno ano 2005, os Autobots e os Decepticons ainda estão em guerra, mas uma mortífera nova força está prestes a ameaçá-los. O gigantesco planeta assassino Unicron se aproxima cada vez mais da Terra e pretende destruí-la. Com isso, os heróicos Autobots resolvem lutar por sua própria sobrevivência e enfrentar a mais nova ameaça ao planeta."

CURIOSIDADES: Transformers - O Filme é considerado o elo de ligação entre a primeira e a segunda série de desenhos baseados nos Transformers. Foi neste filme que todos os personagens da segunda série, chamada "Beast Wars", apareceram pela primeira vez. Praticamente todos os personagens que apareceram nos episódios da série de tv reaparecem no filme.

CRÍTICA: "Desde os anos 80 não há notícia de uma série de animação com o sucesso tão duradoro quanto Transformers. Nem mesmo os modismos, como Pokemon e Dragon Ball Z, conseguiram arrastar, por mais de 20 anos, uma legião de fãs como Líder Optimus e seus companheiros. "Transformers - O filme" é um marco para milhões de fãs da saudosa série televisiva, que não fica devendo nada a qualquer boa produção de animação atual." (Sérgio Pegado)

"Ela é Poderosa"

A veterana Jane Fonda ("A Sogra") é a personagem a quem se refere o título da comédia dramática "Ela É a Poderosa", que estréia nesta sexta-feira. Ela é uma matriarca controladora, o que acabou por separá-la de sua filha Lilly (Felicity Huffman, de "Transamérica") e tem pouco contato com a neta Rachel (Lindsay Lohan, de "Meninas Malvadas"). Dirigido por Garry Marshall ("Uma Linda Mulher") a partir de um roteiro de Mark Andrus ("Melhor É Impossível"), o longa combina drama familiar e comédia de costumes. Por ironia, o filme ganhou mais espaço na mídia por causa dos problemas causados pela atriz Lindsay Lohan durante as filmagens do que pelo resultado final. O estúdio que o produziu chegou a ameaçar a atriz com um processo caso ela não se comportasse melhor. A falta de bons modos vem a calhar à personagem de Lindsay, que é destrutiva e agressiva. Lilly só encontra uma saída para colocar a filha nos eixos: enviá-la para a casa de sua mãe, Georgia. A garota, porém, continua se mostrando rebelde, falando o que lhe vem à cabeça, levando uma vida promíscua e odiando a todos que cruzam seu caminho.

"Saneamento Básico"

Estrelado por Wagner Moura, Fernanda Torres, Camila Pitanga e Lázaro Ramos, o filme entra no disputado circuito nacional, lotado de blockbusters de férias, com aproximadamente 60 cópias nesta sexta. Como em seus trabalhos anteriores "Era Uma Vez Dois Verões" (2002), "O Homem que Copiava"(2003), "Meu Tio Matou um Cara"(2004), Furtado mais uma vez aposta num roteiro bem amarrado. Um grupo de moradores de uma cidadezinha gaúcha tem de virar cineasta do dia para a noite. Na verdade, o que eles precisam é de uma fossa para impedir a poluição do rio da cidade. Mas não há dinheiro previsto para saneamento básico no orçamento municipal, apenas uma verba federal que só pode ser usada para fazer cinema. Nesse momento, a subsecretária da prefeitura (Janaina Kremer), que não quer de jeito nenhum devolver dinheiro para o governo federal, sugere que eles mesmos façam qualquer filme e aproveitem o resto do dinheiro para fazer o esgoto. Como se poderia esperar, a criação desse filme é a mais confusa possível. Para começar, seus produtores, o casal Marina (Fernanda Torres) e Joaquim (Wagner Moura), assessorados pela irmã dela, Silene (Camila Pitanga), e o namorado Fabrício (Bruno Garcia), não têm a menor idéia do que seja ficção. As duas irmãs e Joaquim trabalham na marcenaria do pai delas, Otaviano (Paulo José). Quem toma a frente da tarefa é Marina, a única que tem intimidade com a escrita. Mesmo assim, é aos trancos e barrancos que se decide fazer um filme ecológico. O enredo envolve ataques de um monstro (vivido por Wagner Moura numa roupa ridícula) contra uma moça bonita (Camila Pitanga), pensando em atrair o público e garantir os apoios necessários à produção como os figurinos, obtidos de uma butique local.

"Em Busca da Vida"

O longa-metragem do chinês Jia Zhang-Ke, estréia desta sexta-feira, não deixa de ser um retrato bem realista do país, cujo crescimento econômico é feito às custas do trabalho anônimo de uma massa de operários submetida a condições desumanas. Pouco importa às autoridades o destino das pessoas desalojadas que precisarão procurar outro local para viver, que pode ser embaixo de uma ponte ou nas construções precárias que se assemelham às favelas brasileiras. Jia escolhe dois personagens, que não se conhecem e não se conhecerão, mas que estão na mesma região por motivos semelhantes: Han (Han Sanming) é um trabalhador em minas de carvão que viaja para Fengjie para procurar a ex-mulher que não vê há 16 anos; Shen Hong (Zhao Tao, atriz constante dos filmes do diretor) é uma enfermeira que chega em busca do marido, funcionário graduado da empresa que constrói a barragem, do qual perdeu contato há dois anos. Enquanto espera pelo momento de encontrar a mulher, com quem teve uma filha que não conhece, Han trabalha nas obras de demolição e cria, com o passar do tempo, um forte laço de camaradagem com os demais trabalhadores.

quinta-feira, 12 de julho de 2007

"Shrek Terceiro"

SINOPSE: "O rei Harold (John Cleese), pai de Fiona (Cameron Diaz), morre repentinamente. Com isto Shrek (Mike Myers) precisa ser coroado rei, algo que ele jamais pensou em ser. Juntamente com o Burro (Eddie Murphy) e o Gato de Botas (Antonio Banderas), ele precisa encontrar alguém que possa substituí-lo no cargo de soberano do Reino de Tão, Tão Distante. O principal candidato é Artie (Justin Timberlake), um jovem desprezado por todos em sua escola, que é primo de Fiona."

CURIOSIDADES: A equipe de produção de Shrek Terceiro teve, aproximadamente, 350 pessoas. Shrek Terceiro possui ao todo 37 sequências e 1320 tomadas. Foram criados 82 ambientes diferentes para Shrek Terceiro, sendo que 15 foram reaproveitados de filmes anteriores. Ao todo são vistos 23 personagens de contos de fadas/fantasia: Gato de Botas, três porquinhos, lobo mau, Homem-Biscoito, Pinóquio, três ratinhos cegos, Cinderela, Branca de Neve, Bela Adormecida, Rapunzel, Chapeuzinho Vermelho, Príncipe Encantado, Capitão Gancho, Cavaleiro Sem Cabeça, Rumplestiltskin, Ciclope, as irmãs feias e a rainha má. Foram desenhados cerca de 4500 trajes diferentes para as cenas de multidão de Shrek Terceiro. Destes apenas 2500 permaneceram na versão final do filme

MINHA OPINIÃO: Esse não é o tipo de filme que gosto, quem me conhece sabe que assistir desenho não é o meu forte. Nem sei também como julgar um trabalho voltado mais para crianças. O filme não é hilário, mas tem umas tiradas boas, dá pra se divertir um pouco. As dublagens também são muito bem feitas. Dá empolgação de assistir ao levar uma criança junto, você acaba se envolvendo naquele mundinho de fantasia. É interessante.

"Novo Harry Potter"

Logo no começo, Harry enfrenta a ameaça de expulsão de sua escola, a Hogwarts, por ter usado a magia diante de um "trouxa" como são chamadas as pessoas normais, sem poderes mágicos. No caso, tratava-se de seu primo Duda Dursley (Harry Melling), que Harry acaba salvando quando os dois sofrem um ataque de terríveis criaturas, os "dementadores". Defendido por um grupo fiel de professores de Hogwarts, além do diretor da escola, Alvo Dumbledore (Michael Gambon), Harry ganha ao menos a oportunidade de se defender, revertendo a punição. O incidente é apenas o começo de uma disputa de poder que abalará a escola de Hogwarts. De um lado estão o atual diretor e um grupo de professores e outros bruxos como Sirius Black (Gary Oldman). Estes bruxos formaram uma sociedade secreta, a Ordem da Fênix, que se mobiliza há tempos para enfrentar as forças do mal, representadas pelo poderoso Lorde Voldemort (Ralph Fiennes) - aquele mesmo que matou os pais de Harry e lhe deu a cicatriz que ele tem na testa. Do outro lado, está a nova professora Dolores Umbridge (Imelda Staunton, indicada ao Oscar em 2005 por Vera Drake). Ela representa os interesses do ministro da Magia, Cornélio Fudge (Robert Hardy), que acredita que o diretor de Hogwarts está de olho em seu lugar. Aproveitando-se da paranóia do ministro, ela muda os currículos da escola e cria uma série de novas regras autoritárias, tornando-se a inquisidora do lugar. Pode-se até enxergar algum sentido político nesta disputa de poder. Mas o fato é que o enredo nunca deixa de lado a fantasia, ainda que o tom predominante seja mesmo sombrio. As forças do mal estão se organizando e Harry descobre que Voldemort pode entrar na sua mente - e vice-versa. Este detalhe contribui para que Harry se sinta atormentado e sozinho, assumindo responsabilidades de adulto. O que é muito coerente com a figura do próprio ator, que completa 18 anos no próximo dia 23 e já apareceu até nu na peça "Equus", de Peter Shaffer, em Londres.

"Scarlett Johansson"

A atriz Scarlett Johansson, 22 anos, gravou mais cenas de seu novo longa, ainda sem título, nesta quarta-feira, em Barcelona. Desta vez, a filmagem teve o mar como cenário. Scarlett Johansson está em Barcelona desde segunda-feira. No terceiro dia de gravações, ela apareceu sorrindo num iate com calça jeans, blusa branca e óculos escuros. O diretor Woody Allen também estava na presente e checou todos os destaques da locação. Roteirista da história, ele mantém segredo sobre a trama. "Com meu filme quero escrever uma carta de amor a Barcelona, mostrá-la da maneira como a vejo com meus olhos, da mesma forma que fiz com Manhattan (filme que dirigiu em 1979)", explicou ele ao fazer o anúncio da produção, segundo a agência AFP. As filmagens devem demorar sete semanas e terá também locações em Astúrias e Nova York.

"Filme de Ação Chinês"

O filme de ação Blood Brothers (Tian tang kou), do cineasta estreante Alexi Tan, vai encerrar o 64º Festival de Veneza, que acontece de 29 de agosto a 8 de setembro na praça do Lido, em Veneza, Itália. O longa será exibido fora da competição oficial do evento. A história, ambientada em Xangai nos anos 30, mostra o universo de três jovens gângsteres. O elenco do filme reúne diversos astros do cinema asiático. Entre eles, Liu Ye, de A Maldição da Flor Dourada; Daniel Wu, de O Banquete; e Chang Chen, de 2046. O novato Alexi Tan conseguiu o apoio dos produtores John Woo e Terence Chang depois de dirigir o curta-metragem Double Blade, de 15 minutos, muito elogiado na Ásia.

sexta-feira, 6 de julho de 2007

"Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado"


SINOPSE: "Reed Richards (Ioan Gruffudd) e Susan Storm (Jessica Alba) estão prestes a se casar. Porém, durante a cerimônia, algo estranho surge nos céus de Nova York. Trata-se do Surfista Prateado (Doug Jones), um ser alienígena que possui grandes poderes e que trabalha como arauto de Galactus, o destruidor de planetas. O Surfista veio à Terra para prepará-la para ser destruída por seu mestre, mas para atingir seu objetivo precisará enfrentar o Quarteto Fantástico."

CURIOSIDADES: Precedido por Quarteto Fantástico em 2005. As filmagens ocorreram entre 31 de agosto e 15 de dezembro de 2006. O orçamento de Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado foi de US$ 130 milhões. Recebeu uma indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Filme de Verão que Você Ainda Não Viu.

MINHA OPINIÃO: Achei o filme bem interessante. Não é muito o gênero que eu curto, mas gostei. O desenrolar do filme é ágil e consegue prender o expectador. As cenas são muito bem feitas, mas não me pareceram originais. Achei que o tal Surfista Prateado foi meio que uma cópia do Duende Verde do filme do Homem Aranha, posso até estar enganado porque não sei a quanto tempo que ele foi criado. Mas a história é bacana e resume falando da vida de um super herói, como se tivesse retratando o cotidiano, que não é exclusivamente de salvar as pessoas o tempo inteiro. O que eu não acho legal é mostrar um super herói como um ser comum. Gosto do Homem Aranha justamente por ele levar uma vida paralela e fazer o possível pra não ser descoberto. Cada filme tem seu tema e sua história mas é estranho ver o Coisa andando pela rua, bebendo nos bares naturalmente como um ser humano qualquer. Mas confesso, fica até um pouco engraçado. Gostei.