quinta-feira, 31 de maio de 2007

"Piratas do Caribe - No Fim do Mundo"


SINOPSE: "O lorde Cuttler Beckett (Tom Hollander), da Companhia das Índias Orientais, detém o comando do navio-fantasma Flying Dutchman. O navio, agora sob o comando do almirante James Norrington (Jack Davenport), tem por missão vagar pelos sete mares em busca de piratas e matá-los sem piedade. Na intenção de deter Beckett, Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) e o capitão Barbossa (Geoffrey Rush) precisam reunir os Nove Lordes da Corte da Irmandade. Porém falta um dos Lordes, o capitão Jack Sparrow (Johnny Depp). O trio parte para Cingapura, na intenção de conseguir o mapa que os conduzirá ao fim do mundo, o que possibilitará que Jack seja resgatado. Porém para conseguir o mapa eles precisarão enfrentar um pirata chinês, o capitão Sao Feng (Chow Yun-Fat)"

CURIOSIDADES: Piratas do Caribe - O Baú da Morte e Piratas do Caribe - No Fim do Mundo foram rodados simultaneamente, com o lançamento dos filmes ocorrendo com a diferença de um ano. As filmagens de ambas as sequências foram realizadas entre março e setembro de 2005. As filmagens do 3º filme tiveram início sem que o roteiro final estivesse concluído. O músico Keith Richards, da banda Rolling Stones, aceitou o convite para fazer uma participação especial como o pai do capitão Jack Sparrow. Johnny Depp, intérprete de Sparrow, declarou após o lançamento do 1º filme que se baseou no músico para compôr o personagem. Lançado em 769 salas do Brasil, com 679 cópias. Trata-se do maior lançamento da Disney nos cinemas brasileiros até então. O orçamento de Piratas do Caribe - No Fim do Mundo foi de US$ 200 milhões.

MINHA OPINIÃO: Essa terceira sequência conseguiu ser muito melhor que o segundo filme, apesar de não superar o primeiro, que é inigualável. O elenco continua perfeito, gostei muito da atuação da Keira Knightley. Outros como Orlando Bloom e Geoffrey Rush também não ficam atrás. Mas realmente Johnny Depp está perfeito como Jack Sparrow, dando um show de interpretação e mostrando que é um dos melhores atores da atualidade. Adorei as aparições dos "Jacks" mostrando sua loucura ao ficar enclausurado. O filme mistura aventura com comédia de uma forma espetacular, o humor é colocado no ponto certo. Adoro as peripécias do macaquinho. Os efeitos especias são de primeira qualidade e a história consegue prender o espectador o tempo todo. Até fingi que não vi a falha ao mostrar no início do filme um menino com aparelho nos dentes antes de ser enforcado. Com certeza isso passou despercebido, é um final digno para a trilogia. Mas esse pode não ser o último longa da franquia, de acordo com os mais recentes rumores que circulam em Hollywood. Segundo informações que busquei, o roteiro da quarta aventura da série já estaria sendo escrito e as filmagens começariam em agosto deste ano. Tomara que seja verdade!

"Al Pacino e muita Ação"


Merecia ter passado nos cinemas este thriller classe A que também ainda não estreou nos Estados Unidos. O diretor James Foley largou o projeto no meio e foi substituído por Jon Avnet (de "Tomates Verdes Fritos"). É verdade que a história não tem muito sentido ou lógica, mas o filme também não dá muito tempo para pensar, porque é rápido e conciso, cheia de surpresas e revelações. Desde o momento em que Jack Gramm (Al Pacino), um famoso acadêmico de Seattle, recebe a notícia de que vai morrer, o filme tem exatamente 88 minutos, contando com os letreiros. A trama escrita por Gary Scott Thompson (de "Velozes e Furiosos") é bem emaranhada, incluindo relações com alunas, assistentes, namorados ciumentos, traumas do passado (o professor teve uma irmã assassinada), muitas perseguições e violência sem excessos. Pacino já teve papéis melhores mas nunca tão intensos fisicamente. E ele domina tudo com a habitual competência.

"Meus 15 Anos"


Este filme foi muito bem recebido nos Estados Unidos, ganhando prêmio do júri e do público no Festival de Sundance e depois o prêmio John Cassavetes do Independent Spirit Awards (que destaca produções independentes). Conta a história de Magdalena, uma garota que se preapara para a tradicional festa mexicana chamada Quinceañera. Vai usar vestido de segunda mão, seu namorado a deixou e ela esconde sua gravidez. Em torno de Magdalena, um primo que está assumindo a homossexualidade e um velho tio que é seu único amigo e a acolhe em sua casa. O filme dá uma visão sincera e humana do que é ser pobre e latino na América, preso entre duas culturas e caindo nas mesmas ciladas e círculos viciosos da geração anterior. Vale conferir.

"A França Sob o Nazismo"


Exibido no Brasil como "Adeus, Meninos", este é o último grande filme do diretor francês Louis Malle (1932-95). Conta uma historia autobiográfica, recordando um momento que marcou sua infância de garoto rico, a de ter visto um colega judeu ser levado pelas autoridades colaboracionistas. É tudo contado com sutileza, discrição, emoção contida, recriando uma época de perseguições e hipocrisia. Uma pequena jóia que ganhou o Leão de Ouro em Veneza, sete Césars (inclusive melhor filme e diretor), um Bafta (melhor diretor) e recebeu indicações ao Oscar de filme estrangeiro e roteiro original (também de Malle). A cópia é de boa qualidade.

domingo, 27 de maio de 2007

"Terapia do Amor"


SINOPSE: "Rafi Gardet (Uma Thurman) é uma mulher de 37 anos, que mora em Nova York e se separou recentemente. Decidida a se dedicar à carreira, ela não quer se envolver em nenhum relacionamento amoroso. Mas sua opinião muda após conhecer David Bloomberg (Bryan Greenberg), um talentoso pintor de 23 anos, por quem se apaixona"

CURIOSIDADES: Sandra Bullock foi contratada para interpretar a personagem Rafi Gardet, mas desistiu da personagem após o diretor e roteirista Ben Younger se recusar a fazer as mudanças no roteiro que ela desejava. Apenas duas semanas antes do início das filmagens é que Uma Thurman foi contratada para o papel.

MINHA OPINIÃO: Uma Thurman e Meryl Streep sem dúvida formam uma dupla imbatível. O filme mostra de forma clara e objetiva o preconceito que ronda nos relacionamentos de pessoas com uma significativa diferença de idades. Acho que esse tema como foco principal foi muito bem abordado e com ótimas atuações dessas duas grandes atrizes. Muitas pessoas criticam o final do filme, mas eu achei bem interessante. Diferença de idade não é sinônimo de oposição de forma de vida ou pensamento. A mensagem mais legal que eu tirei do filme foi que tudo é válido como experiência. Ela tem 37 e ele 23 anos, mas descobriam que tem algo em comum, então porque não tentar? Já li algumas frases que também falam sobre isso e eu concordo plenamente. Todos os relacionamentos (positivos ou negativos) acrescentam de certa forma em nossas vidas, seja pra aprendizado ou pra boas recordações. O que vale colocar é que nunca devemos desistir. Arriscar é sempre o melhor caminho. Nenhuma relação vem com certificado de garantia.

"Nome de Família"


O cinema da diretora indiana Mira Nair ("Um Casamento à Indiana") sempre esteve focado na questão da identidade cultural de seus personagens, por mais distantes que eles estivessem de suas origens. Em seu novo trabalho, "Nome de Família", que estréia em todo o país nesta sexta-feira, o tema conduz a narrativa. O protagonista é Gogol Ganguli (Kal Penn), filho de imigrantes indianos, nascido nos Estados Unidos. Ele está dividido entre a cultura de seus pais e aquela que ele mesmo encontrou no país onde nasceu. Não por acaso, as pessoas sempre pensam que ele é um imigrante e não um cidadão norte-americano. Gogol deve seu nome ao escritor Nikolai Gogol (cujo conto mais famoso é "O Capote"). O pai do rapaz acredita que sua vida foi salva graças ao livro do russo que lia quando sofreu um acidente de trem na Índia, nos anos 1970. Para o filho, porém, o nome é uma sina, da qual tentará se livrar diversas vezes. E, quando consegue, passa a sentir um vazio. O roteiro é assinado por Sooni Taraporevala (que trabalhou com Mira em seus primeiros filmes, "Salaam Bombay!" e "Mississippi Massala") e baseado no romance "O Xará", de Jhumpa Lahiri, uma inglesa descendente de indianos e radicada nos Estados Unidos. Ou seja, a questão da identidade cultural (o duelo entre as tradições e a modernidade) está presente desde o início, com o livro, e passa pela sensibilidade da diretora.

"Guerra nas Estrelas completa 30 anos"


Dia 25 de maio de 1977. Os EUA acompanhavam a modesta estréia do primeiro filme da franquia Star Wars, batizado mais tarde como Uma Nova Esperança. Ainda sem saber direito o que aconteceria com todo o dinheiro que investiu naquele pequeno sonho nerd, mal imaginava George Lucas que sua criação teria tamanho impacto na indústria do entretenimento e na cultura pop, deixando uma marca eterna nas mentes dos fãs, sendo tantas vezes referenciado e parodiado e ensinando de uma vez por todas à indústria de Hollywood que uma boa produção é aquela que funciona como um rolo-compressor, espalhando merchandising e produtos relacionados para todos os lados. Em comemoração a estas três décadas de sucesso indiscutível, A ARCA separou as suas melhores matérias sobre o tema - para que Darth Vader, um dos vilões mais inesquecíveis da história da Sétima Arte, possa assoprar as velinhas com toda a pompa e circunstância que merece. E que a Força lhe garanta uma vida longa e próspera (peraí...tem algo de errado nesta frase).

"Drama de Prostitutas"


O diretor espanhol Fernando León de Aranoa continua a investigar a vida e as relações trabalhistas das classes menos privilegiadas da Espanha. Depois de falar sobre um grupo de desempregados em "Segunda-feira ao Sol", prostitutas são agora as protagonistas de "Princesas", que estréia no país nesta sexta-feira. As duas principais princesas do título são Caye (Candela Peña, de "Tudo sobre Minha Mãe") e a dominicana Zulema (Micaela Nevárez). Existe uma rivalidade muito grande entre os grupos dos quais elas fazem parte. As prostitutas espanholas temem perder seu lugar no mercado para a sensualidade das imigrantes. O primeiro encontro entre as duas se dá num banheiro, quando Caye encontra Zulema depois de ter sido espancada por um homem que lhe prometeu os documentos para regularizar sua situação na Espanha.

sexta-feira, 25 de maio de 2007

"Um Crime de Mestre"


SINOPSE: "Willy Beachum (Ryan Gosling) é um jovem e ambicioso promotor público, que está no melhor momento de sua vida profissional. Ele tem 97% de vitória nos casos em que atuou e está prestes a assumir um cargo na famosa agência Wooton Sims. Porém, antes de deixar o cargo de promotor ele tem um último desafio pela frente: Ted Crawford (Anthony Hopkins). Após descobrir que sua esposa o estava traindo, Ted a matou com um tiro na cabeça. Parecia um caso simples, já que era um crime premeditado e com uma confissão clara, mas Ted cria um labirinto complexo em torno do caso de forma a tentar sua absolvição"

MINHA OPINIÃO: Um dos melhores filmes de suspense que assisti, tanto pela história quanto pelos atores. Te prende do início ao fim com um enredo bem amarrado. O que eu mais gostei foi a forma inteligente que mostra se passar na mente humana, mesmo que seja na mente de um assassino. Eu colocaria como uma briga de mentes inteligentes entre mocinho e bandido que tentam a todo custo superar o outro, o que só faz engrandecer o filme. Não há como negar que a figura do psicopata canibal está vinculada à do ator Anthony Hopkins, mas ele é um ator de grande qualidade e mesmo fazendo um papel meio que parecido não deixa a desejar. Gostei muito também do trabalho do Ryan Gosling. Confesso que não foi muito difícil desvendar a trama no meio do filme, mas como foi o ocorrido que com certeza fica fisgando nas nossas mentes. Seria correto organizar artimanhas para incriminar um criminoso? Seria correto deixar impune por falta de provas? Fiquei com medo da frase: "Matei minha esposa. Agora prove." Será que existe um ser humano assim tão frio a ponto de acreditar tanto em sua própria inteligência e desafiar a justiça? Já estou ansioso e curioso pra uma segunda edição e espero mais e mais situações mirabolantes e inteligentes que eu tanto gosto. Enfim, gostei, é um ótimo filme, com brilhantes atuações e um roteiro de dar inveja. Pra quem gosta de suspense é um prato cheio. Vale a pena conferir.

"Festival de Cannes"


Os homens de "13 Homens e um Novo Segredo" (Brad Pitt, George Clooney, Matt Damon e os outros) chegaram a Cannes esta semana apostando nas chances de os críticos do festival, notoriamente intransigentes, darem a vitória a seu filme. A sequência de "11 Homens" e "12 Homens", sobre um grupo de trapaceiros liderados por Danny Ocean (Clooney) e Rusty Ryan (Pitt) que enganam vilões para roubar seu dinheiro, fará sua estréia no maior festival de cinema do mundo nesta quinta e será lançado nos cinemas do mundo em junho. Uma estréia em Cannes é um risco para uma grande produção de Hollywood, como "13 Homens", porque os críticos do festival tendem a apoiar filmes europeus, asiáticos e produções de arte americanas, relegando para o segundo plano os produtos de Hollywood. Mas Pitt, Clooney e o restante da gangue defenderam "13 Homens," dizendo que é entretenimento puro e merece seu lugar em Cannes.

"A Bússola Dourada"


Foi divulgado o primeiro trailer da fantasia A Bússola Dourada. Baseado no bestseller de Phillip Pullman, esse é o primeiro livro da trilogia Fronteiras do Universo, (que ainda tem A Faca Sutil e A Luneta Âmbar). A história gira em torno de Lyra, uma menina que para salvar seu melhor amigo precisa viajar por um mundo mágico, repleto de bruxas e criaturas esquisitas. A estreante Dakota Blue Richards é a jovem Lyra Belacqua, heroína da aventura; como sua antagonista está Nicole Kidman no papel da malvada Mrs. Coulter. Daniel Craig é Lord Asriel, tio da menina e Eva Green é Serafina Pekkala, uma feiticeira boazinha. Kevin Bacon, Eric Bana, Sam Elliot e John Hurt completam o elenco. A direção é de Chris Weitz (de Um Grande Garoto). O filme estréia nos cinemas brasileiros em 9 de dezembro.

"Filme Japonês"


Apesar de chegar com certo atraso, ainda é curioso e interessante este violento drama da antiga produtora Toei. Até hoje não estreou nos Estados Unidos. Há várias versões para explicar o ineditismo, mas basicamente é porque sua temática de estudantes atirando em colegas lembra demais os massacres que de tempos em tempos acontecem nas escolas. Em sua estréia, o Parlamento japonês tentou proibi-lo, mas só conseguiu tornar ainda mais popular. Takeshi Kitano (sob o habitual pseudônimo de Beat Takeshi) faz o papel-chave do professor ferido que depois retorna como chefe do grupo de soldados que vai controlar os estudantes. O filme sai aqui em versão especial do diretor, com novos letreiros, efeitos de som, mais sangue, cenas estendidas, três réquiens ao final (as cenas de sonho agora ficam mais claras), num total de oito minutos. Nos cinemas japoneses, o filme havia sido cortado para poder ser liberado a maiores de 15 anos. Teve uma continuação em 2003 e foi refeito na Argentina como minissérie ("Sangue Fria", de 2004). Outra refilmagem será lançada em 2008. Embora carregado de mensagens sobre o valor da amizade e a dificuldade de encontrar amigos verdadeiros, o filme impressiona e pode chocar. Vale conferir.

terça-feira, 22 de maio de 2007

"Pequena Miss Sunshine"


SINOPSE: "Nenhuma família é verdadeiramente normal, mas a família Hoover extrapola. O pai desenvolveu um método de auto-ajuda que é um fracasso, o filho mais velho fez voto de silêncio, o cunhado é um professor suicida e o avô foi expulso de uma casa de repouso por usar heroína. Nada funciona para o clã, até que a filha caçula, a desajeitada Olive (Abigail Breslin), é convidada para participar de um concurso de beleza para meninas pré-adolescentes. Durante três dias eles deixam todas as suas diferenças de lado e se unem para atravessar o país numa kombi amarela enferrujada"

PREMIAÇÕES: Ganhou 2 Oscars, nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante (Alan Arkin) e Melhor Roteiro Original. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz Coadjuvante (Abigail Breslin). Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Filme - Comédia/Musical e Melhor Atriz - Comédia/Musical (Toni Collette). Ganhou 4 prêmios no Independent Spirit Awards, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Alan Arkin) e Melhor Roteiro de Estréia. Recebeu ainda outra indicação na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, para Paul Dano. Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante (Alan Arkin) e Melhor Roteiro Original. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Atriz Coadjuvante (Toni Collette e Abigail Breslin). Recebeu também uma indicação ao Grammy de Melhor Trilha Sonora - Cinema/TV e mais outros que não caberiam aqui.

CURIOSIDADES: Foram necessários 5 anos até que o filme fosse concluído, devido a problemas financeiros. Os produtores compraram o roteiro de Pequena Miss Sunshine por US$ 250 mil. Inicialmente seria a Focus Features a produtora de Pequena Miss Sunshine, mas o estúdio desistiu do projeto em 2004. Foi então que o produtor Marc Turtletaub comprou de volta os direitos do filme e decidiu conseguir por conta própria a quantia necessária para o orçamento. O orçamento de Pequena Miss Sunshine foi de US$ 8 milhões.

MINHA OPINIÃO: Um excelente filme, destaco as características de cada personagem que são devidamente trabalhadas e somam para o andamento de todo o roteiro. Uma pequena obra-prima do cinema independente americano. É muito interessante perceber que o talento dos atores sobressai a qualquer tipo de efeitos especiais. Ver uma família tão desajustada mas ao mesmo tempo tão unida é emocionante, todos sempre preocupados uns com os outros mesmo tendo opiniões diversificadas e opções de vida tão diferentes. Mistura com maestria comédia escrachada com densidade dramática, além de grandes atuações, como da Abigail Breslin (atriz título) e Toni Collette que realmente brilhou no papel da mãe a favor da honestidade plena. Acho que a atuação do Alan Arkin poderia render muito mais ao filme se ficasse por mais tempo, mas apesar de curta sua passagem foi importantíssima e de grande qualidade. Frase que tiro como pensamento: "O verdadeiro fracassado não é alguém que não vence e sim aquele que tem tanto medo de não vencer que nem chega a tentar". Eu acrescentaria de como é importante o carinho de pessoas nos encorajando, apoiando e participando dos nossos sonhos mesmo não acreditando nele. E entender o quanto é grandioso na vida ter com quem contar e saber que terá um porto seguro caso algo dê errado. Apesar de todos os obstáculos não podemos perder o bom humor e os nossos planos porque a vida sempre continua.

"Justin Timberlake no Cinema"


"Alpha Dog", que estréia no país nesta sexta-feira, é baseado em fatos reais, que acabam parecendo mais improváveis do que a ficção. O filme, que mudou os nomes dos protagonistas de um drama familiar e policial ocorrido nos EUA em 2000, narra a trajetória de um jovem traficante com o improvável nome de Johnny Truelove (Emile Hirsch). O jovem passa boa parte do tempo drogado com os amigos Frankie (Justin Timberlake), Elvis (Shawn Hatosy) e Tiko (Fernando Vargas). Um dia, um de seus clientes, Jake Mazursky (Ben Foster), se recusa a pagar uma dívida de pouco mais de 1.000 dólares e, de repente, vira inimigo. Para pressionar Mazursky, a gangue de Johnny seqüestra seu meio-irmão, Jack (Anton Yelchin), o qual acaba se aproximando dos seqüestradores. Os acontecimentos que se seguem levaram Truelove, cujo nome verdadeiro é Jesse James Hollywood, a se tornar o mais jovem traficante a entrar para a lista dos procurados pelo FBI.

"Drama Australiano"


A iminência do desastre é permanente no drama australiano "Olhe Para os dois Lados", que estréia nesta sexta-feira no Rio de Janeiro e em São Paulo. Combinando animação e atores, o longa brinca com as possibilidades de desastres na vida de seus personagens. A estrutura lembra "Short Cuts", de Robert Altman, mas sem a complexidade dos filmes do diretor americano. A história se passa num final de semana calorento no qual um grupo de personagens se encontra por acaso. Meryl (Justine Clarke) volta do funeral de seu pai e imagina algumas tragédias que podem acontecer com ela, como ser atropelada por um trem ou um carro, ou atacada por um maníaco com uma faca. Nick (William McInnes) é um fotógrafo especializado em fotos de desastres. Ele conhece Meryl quando registra um acidente de trem, no qual um homem foi morto. O jornalista também acabou de descobrir que está com câncer. O casal percebe que a fixação que ambos têm pela tragédia pode ser até um elemento afrodisíaco e isso os une ainda mais.

"Nova comédia com Ben Stiller"


O comediante Ben Stiller ("Quem Vai Ficar com Mary?") e Billy Bob Thornton ("Papai Noel às Avessas") protagonizam a comédia "Escola de Idiotas", escrita e dirigida por Todd Phillips ("Starsky & Hutch"), que estréia em o todo país nesta sexta-feira. Thornton é o Dr. P, um charlatão cheio de estilo e lábia que ganha a vida ministrando aulas para aumentar a auto-estima das pessoas, o que ele chama de libertar o leão interior em cada um. O professor está sempre acompanhado de seu segurança gigantesco, interpretado por Michael Clarke Duncan ("À Espera de um Milagre"). Entre os alunos está o guarda de trânsito Roger (Jon Heder, de "E Se Fosse Verdade"), sempre ridicularizado tanto por seus colegas de trabalho como por desconhecidos. Nem mesmo um grupo de crianças aceita a sua ajuda. Os demais colegas de aula são Walsh (Matt Walsh), que não aguenta mais morar no porão da casa da mãe; Diego (Horatio Sanz), que só apanha de sua mulher; e Eli (Todd Louiso), um tímido que sonha arranjar uma namorada. Durante uma partida de paintball, Roger se sai bem, e começa a se sentir o melhor aluno do grupo, capaz de tudo. Chega até a convidar Amanda (Jacinda Barrett, de "Bridget Jones: No Limite da Razão") para sair.

sexta-feira, 18 de maio de 2007

"Homem Aranha 3"


SINOPSE: "Peter Parker (Tobey Maguire) conseguiu encontrar um meio-termo entre seus deveres como o Homem-Aranha e seu relacionamento com Mary Jane (Kirsten Dunst). Porém o sucesso como herói e a bajulação dos fãs, entre eles Gwen Stacy (Bryce Dallas Howard), faz com que Peter se torne auto-confiante demais e passe a negligenciar as pessoas que se importam com ele. Porém a situação muda quando ele precisa enfrentar Flint Marko (Thomas Haden Church), mais conhecido como o Homem-Areia, que possui ligações com a morte do seu tio Ben. Tendo que lidar com o sentimento de vingança, Peter passa a usar um estranho uniforme negro, que se adapta ao seu corpo"

CURIOSIDADES: Sam Raimi admitiu que não gosta do personagem Venom e que não pretendia incluí-lo nem neste nem em qualquer outro filme do Homem-Aranha que dirigisse, já que considera que o vilão não possui qualquer tipo de humanidade. Foi graças ao produtor Avi Arad, que alegou a popularidade do personagem, e ao roteiro escrito por Alvin Sargent que o diretor voltou atrás na decisão. Topher Grace e Thomas Haden Church declararam que não sabiam que fariam testes para Homem-Aranha 3 ao serem chamados para reuniões na Sony. Thomas Haden Church trabalhou durante 16 meses para ter o físico necessário para o personagem Homem-Areia. Topher Grace deixou o elenco da série "That 70s Show" para poder atuar em Homem-Aranha 3. A data de lançamento de Homem-Aranha 3 nos cinemas norte-americanos foi anunciada antes mesmo da estréia de Homem-Aranha 2 nos cinemas. John Dykstra, que ganhou o Oscar de melhores efeitos especiais por Homem-Aranha 2, declinou a proposta do 3º filme para trabalhar em Hot Wheels (2007). O compositor Danny Elfman se recusou a trabalhar neste filme, devido a diferenças criativas que teve com Sam Raimi em Homem-Aranha 2. O orçamento de Homem-Aranha 3 foi de US$ 250 milhões. Trata-se do mais caro filme já produzido até então.

MINHA OPINIÃO: Essa edição do Homem-Aranha é recheada de cenas de ação e a história se desenrola muito bem em todo o decorrer do filme. Os efeitos especiais são espetaculares e impecáveis dando mais emoção ainda ao espectador. Vimos dessa vez um Peter Parker mais independente e adulto. Apesar de apelar um pouco pro sentimentalismo em algumas cenas o filme é realmente brilhante. Gostei muito também da história que vinha por trás do vilão Homem-Areia, não mostrando apenas que ele era ruim e ponto. Tenho que dizer também do Venon, que com certeza foi o melhor de todos os adversários do Aranha. Um adversário mau. Um ser humano de má índole. Só isso, sem justificativas. Percebi que a mensagem que o filme passou foi sobre abandonar a vingança e perdoar, mas é um pensamento meu não permitir que um ato errado fique sem punição. Tentar justificar uns criminosos pela situação que viviam não dá. Tanto é que a frase final do filme desmente isso. Sempre temos escolha. Temos a opção de escolher o caminho certo. Agora só resta esperar ansiosamente para a estréia, não muito em breve, do Homem-Aranha 4,5,6...

"Robert De Niro e Al Pacino em novo filme"


Dois monstros sagrados do cinema, Robert De Niro e Al Pacino, estarão juntos em um novo filme de ação, em que serão policiais que tentam apanhar um assassino em série, noticiou nesta quinta-feira a revista "Variety". "Righteous Kill" será o nome do filme que começará a ser rodado no início de agosto, divulgou a mesma fonte. Esta é a segunda vez em que De Niro, de 63 anos, e Pacino, de 67, atuarão juntos, depois que integraram o elenco principal do policial "Fogo contra Fogo" (1995), em que o primeiro interpretou um ladrão e o segundo, um detetive à caça dele. Os dois atores também atuaram na saga "O Poderoso Chefão", de Francis Ford Coppola, mas não trabalharam juntos em cena. A seqüência de "O Poderoso Chefão" deu a De Niro o primeiro dos dois Oscar de sua carreira, sendo que foi indicado seis vezes pela Academia de Hollywood. Já Al Pacino foi indicado oito vezes e ganhou em "Perfume de Mulher" a estatueta em 1993.

"Brasil é homenageado em festival de cinema"


O Brasil será o país homenageado do 5º Festival Global de Cinema e Música de Ischia, no sul da Itália. O evento será apresentado amanhã durante o Festival de Cinema de Cannes e vários atores e diretores brasileiros já confirmaram presença na famosa ilha da costa de Nápoles entre os dias 9 e 15 de julho próximos. Entre os convidados aguardados para esta quinta edição do Festival está o ator Rodrigo Santoro, o roteirista de "Cidade de Deus" Braulio Mantovani e o diretor e produtor Marcos Bernstein. A atriz brasileira Florinda Bolkan, que construiu uma carreira de sucesso no cinema italiano, receberá o prêmio especial Ischia Global Award 2007 pela Carreira entregue pela Academia Internacional de Arte de Ischia. Os artistas brasileiros também participarão do Fórum de Cinema Global, ao qual já confirmaram presença o ator Selton Mello e a roteirista Carolina Kotschoi. O programa completo do Festival de Ischia será apresentado amanhã durante o Festival de Cannes em uma entrevista coletiva com a presença do produtor inglês Jeremy Thomas (Oscar por "O Último Imperador") e pela madrinha do evento, a atriz italiana Anna Falchi.

"Próximo filme de Woody Allen"


O próximo projeto de Woody Allen terá como tema a dificuldade de ser norte-americano na Espanha. O choque entre a cultura espanhola e a norte-americana será o centro dessa comédia, que ainda não tem título, e que será rodada nas cidades de Barcelona e Oviedo, em julho. No elenco, a atual musa de Allen, Scarlett Johansson, e os espanhóis Penélope Cruz e Javier Bardem. O longa-metragem ficará pronto na segunda metade de 2008 e, segundo o Daily Screen, será distribuído pela companhia francesa Wild Bunch, que já havia colaborado com Allen em "Cassadra's Dream", último filme do diretor que já está finalizado. Woody Allen recebeu 6 indicações ao Oscar de Melhor Diretor, por "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (1977), "Interiores" (1978), "Broadway Danny Rose" (1984), "Hannah e Suas Irmãs" (1986), "Crimes e Pecados" (1989) e "Tiros na Broadway" (1994). Ganhou por "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa".

segunda-feira, 14 de maio de 2007

"Crash"


SINOPSE: "Jean Cabot (Sandra Bullock) é a rica e mimada esposa de um promotor, em uma cidade ao sul da Califórnia. Ela tem seu carro de luxo roubado por dois assaltantes negros. O roubo culmina num acidente que acaba por aproximar habitantes de diversas origens étnicas e classes sociais de Los Angeles: um veterano policial racista, um detetive negro e seu irmão traficante de drogas, um bem-sucedido diretor de cinema e sua esposa, e um imigrante iraniano e sua filha"

PREMIAÇÕES: "Ganhou 3 Oscars nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Original e Melhor Edição. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Matt Dillon) e Melhor Canção Original ("In the Deep"). Recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante (Matt Dillon) e Melhor Roteiro. Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Atriz Coadjuvante (Thandie Newton) e Melhor Roteiro Original. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Matt Dillon e Don Cheadle), Melhor Fotografia, Melhor Edição e Melhor Som. Ganhou 2 prêmios no Independent Spirit Awards, nas categorias de Melhor Filme de Estréia e Melhor Ator Coadjuvante (Matt Dillon). Recebeu uma indicação ao Grande Prêmio Cinema Brasil de Melhor Filme Estrangeiro. Ganhou o Grande Prêmio Especial, no Festival de Deauville"

CURIOSIDADES: "Antes de Ryan Phillippe acertar sua presença no filme o ator Heath Ledger estava em negociações com os produtores para interpretar o oficial Hansen. Sandra Bullock queria tanto fazer parte do elenco que pagou ela própria sua passagem de avião para se dirigir ao set de filmagens. Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2005. O orçamento de Crash - No Limite foi de US$ 6,5 milhões"

MINHA OPINIÃO: Traz um roteiro muito bem escrito e uma direção de bom gosto. Mostra que todos nós somos capazes de fazer coisas que jamais imaginaríamos fazer. O filme faz rever nosso pensamento em determinadas situações e a importância do auto-controle para evitar tragédias. É espetacular. Espero que mude a cabeça de muita gente. Só o diversificado elenco já é suficiente para atrair olhares curiosos para o cinema. E não adianta esperar um enredo como outro qualquer, porque Crash se mostra muito mais do que isso. Tem uma sensibilidade fenomenal, fazendo interagir de forma brilhante "pequenas cidades" dentro de outra grande cidade. Um filme cheio de duras realidades retratadas de forma tão dura quanto. Mistura várias histórias que supostamente são distintas e que aos poucos vão se tornando cada vez mais entrelaçadas num perfeito encaixe de grandes atuações e perfeito conteúdo da obra. É forte, magnífico, profundo, emocionante e original. O mais interessante é a construção das cenas, que vão se misturando e envolvendo o espectador no drama de cada personagem, mostrando também as duas faces de uma mesma moeda, neste caso, de uma mesma pessoa. Totalmente merecedor do Oscar de melhor filme. Até agora sem nenhuma sombra de dúvida esse é o melhor filme que eu já vi em toda minha vida.

"Atriz ex-participante do Big Brother Britânico"


A atriz indiana Shilpa Shetty esteve ontem no cinema Empire, em Lesicester Square, em Londres, na estréia mundial do filme "Life in a Metro". "Esta é a primeira vez que um filme indiano estréia em Leicester Square. É algo com que eu já tinha sonhado, mas nunca pensei que viesse mesmo a acontecer", disse a atriz no local ao jornal Daily Mail. Shilpa Shetty assume que ter vencido o Big Brother britânico acabou por ajudar a que se tornasse mais conhecida na Europa. A atriz acabou sendo a vencedora do reality-show depois de ter estado envolvida numa polêmica racial que trouxe o racismo a debate no Reino Unido. Com 31 anos, ganhou apoio do público depois de ter sido insultada diversas vezes por outra concorrente do programa.

"Tim Roth no elenco de Hulk"


O ator está em negociações para interpretar Abomination. Tim Roth está para integrar o elenco do filme "Hulk", do qual já fazem parte Edward Norton e Liv Tyler. Caso Roth se junte ao elenco do filme, o ator deverá interpretar Emil Blonsky, um mercenário que se transforma em Abomination. Nos livros de banda-desenhada, Abomination era um agente do KGB que se expôs, deliberadamente a radiações radioactivas de forma a ficar mais forte. As rodagens do novo "Hulk" deverão começar já no mês de Junho, em Toronto, no Canadá.

"Novo filme do Harry Potter"


Daniel Radcliffe estará na cidade japonesa na véspera da estréia. O filme "Harry Potter e a Ordem de Fénix", o último fascículo da saga do mago adolescente, terá estréia mundial no Japão a 28 de Junho, informou hoje a distribuidora Warner. Daniel Radcliffe, que desde o primeiro filme da série personifica Harry Potter, desloca-se a Tóquio na véspera da estréia, a 27 de Junho. Seis anos depois da primeira película da saga, Radcliffe apresenta um Harry Potter com comportamentos mais próximos dos de um homem do que de uma criança. A 29 de Junho realiza-se uma conferência de imprensa em Tóquio e um dia depois a equipe do filme reúne-se novamente com a comunicação social, mas desta vez em Osaka, a segunda cidade japonesa. Estréia dia 03 de Julho em Londres e a 08 em Los Angeles.

sexta-feira, 11 de maio de 2007

"Minha Mãe Quer Que Eu Case"


SINOPSE: "Daphne Wilder (Diane Keaton) é mãe de três jovens: a psicóloga Maggie (Lauren Graham), a irreverente Mae (Piper Perabo) e a insegura, porém adorável Milly (Mandy Moore). Na tentativa de evitar que sua filha mais nova cometa os mesmos erros do passado, Daphne resolve que encontrará o rapaz perfeito pra Milly, que nem imagina que sua mãe colocou um anúncio num site de encontros para descobrir onde achar o rapaz "

MINHA OPINIÃO: Gostei bastante desse filme. Logicamente que não foge muito dos filmes do gênero e a história é bem parecida com muitos outros que já vimos, mas isso não o torna ruim. Primeiro tenho que ressaltar duas atuações impecáveis que foram da Mandy Moore e da Diane Keaton. Tenho acompanhado o trabalho da Mandy Moore em alguns filmes e realmente ela está se tornando uma grande atriz, além de muito carismática. Agora a personagem Daphne, interpretada pela atriz Diane Keaton consegue irritar (no bom sentido) o espectador com tanta bajulação e super-proteção com a filha e isso com certeza é devido ao ótimo trabalho que ela fez. O filme é leve, tem a dose da comédia no ponto certo, o roteiro é raso, bobo e baseado em clichês com final previsível, mas de qualquer forma eu gostei. Acho que quem curte comédias românticas não vai se decepcionar mas também não terá enormes surpresas. Achei agradável de assistir.

"Guitarrista do Dead Kenndys no Brasil"


Raymond Pepperell, conhecido no mundo da música como East Bay Ray, publicou em 1978 um anúncio para encontrar um vocalista para sua banda de rock. Eric Boucher, que posteriormente ficou conhecido como Jello Biafra, respondeu a este anúncio. Foi assim que surgiu a banda californiana, Dead Kennedys. Para completar o grupo, chamaram o baterista Bruce Slesinger, o baixista Klaus Flouride, além de um guitarrista batizado de “6025”. As músicas do Dead Kenndys eram e são até hoje agressivas, com boas doses de críticas ao governo norte americano. Sem dúvida, se tornaram uma referência no estilo hardcore, com pegada do punk rock. A banda durou até 1986, com um total de quatro álbuns lançados. East Bay Ray seguiu carreira como guitarrista em outros projetos e atualmente se apresenta como Prime Suspect, ao lado da americana Ariel e do alemão Jan Müeller. A dupla em questão é conhecida como X-Dream, famoso projeto que mistura techno com trance, sucesso absoluto após o álbum “We Interface”. Prime Suspect está confirmado para se apresentar em São Paulo no próximo dia 19 de maio, no 1200 Festival. O live PA reúne a guitarra de Eats Bay Ray, com as sonoridades tecnológicas de Jan e da vocalista Ariel. Um detalhe importante é que eles utilizam sintetizadores analógicos, fato que resgata ainda mais os sons anarquistas.

"Mais Violência no Rio"


Uma moradora da Penha, bairro onde fica o complexo de favelas do Alemão, na zona norte do Rio, morreu e quatro moradores foram atingidos por balas perdidas, em mais um enfrentamento entre policiais e traficantes, hoje. Entre os feridos, está um menino de três anos. Três bandidos foram mortos e um policial, baleado. Integrantes das unidades de elite da PM e da Polícia Civil estão nas 17 favelas do complexo. A dona de casa Maria Auxiliadora Gomes, de 51 anos, estava varrendo a calçada de sua casa, por volta das 14 horas, ao lado da neta de cinco anos, quando uma bala de fuzil a pegou na barriga. Uma de suas filhas entrou em desespero ao ver a mãe caída, ao chegar do trabalho. No embate de hoje, três também homens foram mortos. Seus nomes não foram divulgados. O policial Sandro César Justo da Silva foi ferido na mão. Segundo a polícia, a Coordenadoria Recursos Especiais (Core) da Polícia Civil, o Batalhão de Operações Especiais (Bope), o 16º BPM da Polícia Militar, e policiais federais fazem incursões no conjunto. O conjunto de favelas do Alemão inclui 17 comunidades. A operação acontece também em morros vizinhos ao Alemão, como Vila Cruzeiro e Chatuba. O objetivo da ocupação não seria apenas a localização dos assassinos, pelo menos é o que diz a Polícia Militar. Para o coronel Pinheiro Neto, além da busca, "a PM quer devolver ao cidadão a paz retirada pelos traficantes". Segundo ele, o tráfico monta barreiras obstruindo ruas e calçadas e impede a realização do serviço público. Eu me pergunto que paz é essa que só mata as pessoas e traz cada vez mais medo pra população. Será que preciso fazer mais algum comentário?

"Nova classificação para cenas com cigarro"


A Associação de Produtoras de Audiovisual dos Estados Unidos (Motion Picture Association of America, cuja sigla em inglês é MPAA) vai ser mais rígida com a classificação de seus produtos. Agora, toda obra cinematográfica que contenha cenas de pessoas fumando levará um "R", símbolo de alerta para pais. O cigarro foi envolvido por uma aura de glamour no início da indústria cinematográfica americana até o início dos anos 90, por isso organizações de defesa da criança e da saúde criticam essa fase não muito saudável do setor. Em resposta aos anos de crítica, a associação decidiu adotar a iniciativa. Antes, os filmes que continham cenas de tabagismo de menores, situações ilegais, sexo, violência e linguagem não apropriada levavam o sinal. A diferença é que agora todos os filmes que contenham alguém fumando terão a advertência. Assim, clássicos como "Gilda" (1946), estrelado por Rita Hayworth, atualmente não seriam aconselháveis a crianças e adolescentes menos pelas cenas de sedução do que pela fumaça. Achei um verdadeiro absurdo restringir a faixa etária de um filme por causa de cenas contendo cigarro. Todos os adolescentes sabem ou convivem com isso a todo momento.

quinta-feira, 10 de maio de 2007

"Caçadores de Mentes"


SINOPSE: "Um serial killer infiltra-se em um grupo de sete agentes do FBI e transforma seus próprios colegas em vítimas. Dizimados um a um, os policiais não podem confiar em ninguém e todos tornam-se suspeitos. Agora terão de aplicar tudo o que sabem para desmascarar o assassino antes que sejam mortos"


CURIOSIDADES: "Caçadores de Mentes inicialmente seria lançado nos cinemas americanos em 2003, mas devido à boa recepção que teve em exibições-teste teve seu lançamento adiado para o verão americano de 2004. Entretanto o rompimento dos irmãos Weinstein com a Disney fez com que vários filmes da Miramax e da Dimension Films tivessem seu lançamento adiado, o que fez com que o filme apenas chegasse aos cinemas em maio de 2005. Renny Harlin estava comprometido a dirigir O Som do Trovão, mas desistiu do filme para poder dirigir Caçadores de Mentes. O diretor conversou com vários agentes do FBI antes das filmagens, como forma de preparação. Como parte de sua preparação LL Cool J perdeu 18 quilos e passou algum tempo com detetives do setor de homicídios da Filadélfia. Vários finais foram rodados para Caçadores de Mentes, com o final exibido no filme sendo decidido após várias exibições-teste. O orçamento do filme foi de US$ 27 milhões"

MINHA OPINIÃO: É um filme espetacular, de fácil compreensão, sem acontecimentos exageradamente fantasiosos e com certeza um dos melhores do gênero suspense/ação que já vi. Todos os acontecimentos são devidamente interligados, nada escapa e todo conteúdo é exemplar. Com o decorrer das cenas vamos notando o quanto inteligente o filme é. Gostei da astúcia que esse assassino tem e o mais interessante de se ver é que a mente perversa muitas vezes tem sabedoria, percepção, muita inteligência, sabe captar erros e percebe o que temos de melhor ou pior na nossa maneira de ser, conseguindo assim conduzir seu objetivo muito mais facilmente do que o esperado. Está mais do que na hora da gente perceber que uma pessoa ruim não é simplesmente isso. A mensagem que eu deixaria é que nem sempre sabemos com quem estamos lidando. Pra quem gosta de suspense e adora tentar adivinhar quem é o assassino não pode perder.

"Música"


Uma banda que sempre teve atitude em todos os momentos e fez uma grande marca no movimento punk rock, não só de Brasília, mas como em todo o território brasileiro. E o faz até os dias de hoje, só que com muito mais maturidade, pois o caçula do punk rock Philippe Seabra (vocal e guitarra), que está hoje com 39 anos, e André X ficaram para mostrar que a Plebe continua cada vez mais forte e concreta. A Plebe Rude foi uma das poucas bandas dos anos 80 que não se vendeu ao sucesso fácil. Resta saber qual é o público da Plebe hoje, aquele que passou a adolescência ouvindo Até Quando Esperar ou aquele que freqüenta os clubes de rock que aparecem em todos os cantos de São Paulo. Talento pra conquistar públicos novos a banda tem.

"Vera Fischer expõe seu lado pintora no Rio"


Vera Fischer expõe suas telas na mostra "Female", de 8/5 a 2/6, no Centro Cultural Solar de Botafogo, seu trabalho exibe rostos femininos de diversas etnias. “As mulheres que retrato em minhas telas são eu mesma. Elas são bonitas, satânicas, alegres, tristes, enfim, têm um pouco de tudo do que sou. Achei melhor botar para fora, esses sentimentos através da pintura, a procurar um analista”, diz Vera Fischer. Todas as pinturas trazem figuras femininas dentro de uma moldura. O fundo das telas é variado, e pode ir de homenagens a Matisse e Mondrian a temas abstratos, surrealistas e cubistas.Vera descobriu seu talento com pincéis e tintas quando, em julho de 2006, comprou esses materiais para o filho caçula, Gabriel, Ela se considera uma pintora autodidata e não pretende freqüentar uma escola de belas artes. As fotos do catálogo da exposição Female foram feitas por sua filha Rafaela, provando assim, que mais uma vez a família continua a trabalhar unida. O telefone para contato é (21) 2543-5411

"O Papa no Brasil"


O papa Bento XVI não perde tempo mesmo. No discurso na recepção já falou em aborto, ainda que indiretamente. Foi quando referiu-se à reafirmação da identidade dos brasileiros com a igreja, inclusive no respeito à vida desde a concepção. Algumas coisas colocadas por ele eu até concordo, mas ser contra métodos contraceptivos hoje em dia pra mim é realmente um absurdo. Uma pesquisa já mostrou que 86% dos brasileiros não concordam com a posição da Igreja Católica. São a favor do uso da camisinha! Realmente certas pregações não entram na minha cabeça. Será que é mais bonito ver crianças abandonadas num orfanato ou passando fome por obedecer as "regras" da Igreja? Ahh acho que estou muito adiantado né? As crianças não teriam nem que existir por outra regra totalmente antepassada. Eu me pergunto o seguinte, qual a porcentagem da população que ainda segue que sexo só deve ser feito após o casamento?

domingo, 6 de maio de 2007

"As Férias da Minha Vida"


SINOPSE: "Georgia Byrd (Queen Latifah) é uma vendedora simples e tímida, até o dia que seu médico a diagnosticou com uma doença terminal. Assustada com a possibilidade de seus dias estarem contados, Georgia faz uma mudança radical, tentando curtir ao máximo os que ela acredita ser últimos momentos de sua vida"


MINHA OPINIÃO: Hoje resolvi falar de um filme leve, simples, divertido e de ótimo conteúdo, porque acabei de chegar de uma pequena e inesquecível viagem. Revi toda minha família Romano, pessoas que eu praticamente não tenho contato e algumas que eu sequer conhecia. Sei que isso não importa aqui pra ninguém e peço até desculpas por fazer esse tipo de comentário, afinal o blog foi criado pra expor minha opinião sobre os filmes e não pra falar da minha vida pessoal. Só que não consegui me segurar por estar tão feliz e meio que anestesiado ainda com esse dia tão marcante. Também não acho nada demais colocar o que eu sinto e dizer o quanto foi importante pra mim essa viagem, além do que os filmes muitas vezes são reflexos do nossos pensamentos e sensações dos momentos que passamos em nossas vidas. Enfim, é devido a isso estou comentando sobre esse filme alegre, emocionante e divertido. Eu adoro comédias românticas e sem dúvida alguma essa é uma das melhores que já assisti. É uma pena que o filme não tenha sido tão divulgado e muitas pessoas nem saibam da existência. Tem um ótimo enredo, brilhantes atuações e inúmeras situações inesperadas. Mostra o quanto é importante fazer o que se tem vontade e não se importar muito com a opinião dos outros. Com certeza vai ser uma história que você jamais vai esquecer. Ressalto também a brilhante atuação da Queen Latifah. Pra quem quer ver um filme tranquilo, rir, se emocionar, levantar sua auto-estima e tirar belas lições de vida como aprendizado, assista!

quinta-feira, 3 de maio de 2007

"Hannibal - A Origem do Mal"


SINOPSE: "Hannibal Lecter (Gaspard Ulliel) assiste de perto a morte violenta de seus pais. Sem apoio, ele é obrigado a morar em um orfanato soviético, onde sua família morava anteriormente. Logo Lecter parte para Paris na tentativa de encontrar seu tio, mas é recebido pela sra. Murasaki Shikibu (Gong Li), uma viúva bela e misteriosa que lhe dá carinho e amor. Na cidade Lecter decide estudar medicina, como forma de aumentar suas habilidades para poder fazer justiça contra os criminosos de guerra que o perseguem"

CURIOSIDADES: "Gaspard Ulliel é o terceiro ator a interpretar o personagem Hannibal Lecter. Anteriormente apenas Brian Cox e Anthony Hopkins o haviam interpretado. Hayden Christensen, Macaulay Culkin, Hugh Dancy, Rupert Friend, Dominic Cooper, Tom Sturridge e Tom Payne fizeram testes para o jovem personagem Hannibal Lecter. Thomas Newman esteve cotado para ser o compositor da trilha sonora. Os eventos desta quarta edição da série são anteriores aos mostrados nos demais filmes já feitos com o personagem. O orçamento do filme foi de US$ 50 milhões"

MINHA OPINIÃO: Hannibal Lecter é um dos assassinos mais famosos da história do cinema, conquistou inúmeros fãs apaixonados pelo terror e obviamente a expectativa com essa quarta continuação foi muito grande. Ao assistir o primeiro filme da série nós conhecemos o psicopata louco e inconsequente e depois com a sequência nos surpreendemos com o horror explícito, com cenas completamente indigestas (pelo menos pra mim) com o canibalismo, mostrando inclusive pedaços de cérebro. Na terceira parte pudemos ver mesmo que atrás das grades, um maníaco frio e perverso, dono de uma mente extraordinária, mas também perturbada e capaz de cometer bárbaras atrocidades. Enfim, isso tudo é o que sempre tivemos na cabeça quando se tratava de Hannibal Lecter, mas agora a coisa muda. Já sabíamos o que ele era, mas ninguém imaginava a origem de todo esse mal. Nesse filme a infância dele vem a tona e os acontecimentos do passado podem explicar tanta carnificina que ele sempre cometeu. Claro que isso não justifica e nem ameniza as maldades que ele já fez, mas faz a gente entender o motivo de tanto ódio. Até pouquíssimo tempo atrás eu sentia raiva e medo se pudesse existir uma pessoa assim, mas ao assistir o menino tão sofrido que ele foi me fez repensar. Cada um tem um jeito de reagir diante de um acontecimento revoltante. Cada pessoa tem a sua maneira de defender sua família e lutar pelos ideais e valores de quem ama. As vezes fico supondo se esse personagem realmente existisse, fosse um cara qualquer e tivesse sendo julgado. O que ele seria? Um louco? Um psicopata que mata sem nenhum sentido? Não sei. Nesse filme eu sinceramente torci pra que ele matasse mesmo e fizesse valer a sua vingança. Creio que muitas pessoas também ficaram com essa pontinha de "bem feito" pras vítimas feitas por ele. Logicamente não estou aqui fazendo uma apologia nem dizendo que acho certo sair matando por aí pra se vingar. O que eu acho é que ele tem momentos de loucura e insanidade sim por tudo que ele viveu, acho que qualquer criança como aquela também não teria sã consciência de seus atos, eu colocaria como uma espécie de morte do coração ou ausência de sentimentos. Por mais que a gente tente esconder, todos nós temos o ato de vingança guardado e ele só é posto a mostra quando pessoas muito importantes são colocadas a prova, basta saber como dosar esses sentimentos ruins que temos por dentro. Mais uma vez o que eu sempre pensei se concretiza, ninguém é totalmente bom ou totalmente ruim. Então eu tento colocar uma opinião formada sobre o que seria mais justo, julgá-lo como louco ou como assassino. Mas ainda bem que não sou um juíz e não preciso decidir sobre a vida de ninguém, porque se tratando de Hannibal Lecter acho que o somatório desses dois adjetivos seria muito pouco pra decifrar a sua mente.

terça-feira, 1 de maio de 2007

"No Rastro da Bala"




SINOPSE: "Joey Gazelle (Paul Walker) é um malandro cujo trabalho é se desfazer de armas usadas em assassinatos. Mas, em vez de realmente dar um sumiço nos artefatos, ele os guarda em seu porão. Quando seu filho de dez anos (Alex Neuberger) e o melhor amigo Oleg (Cameron Bright) vêem Joey escondendo as armas, Oleg rouba uma das peças e atira no padastro (Karel Roden). Para piorar as coisas, o homem era sobrinho de um russo psicopata (interpretado por John Noble), que é o chefe da máfia"

CURIOSIDADES: "O diretor Wayne Kramer vem de um ótimo filme, "Quebrando a Banca", para mudar bem de estilo ao filmar essa produção de ação explosiva e cheia de qualidades. Ele convocou o astro Paul Walker (de Velozes e Furiosos) para viver o personagem Joey, mas uma vez, a ação é centrada entre personagens marginais, com cenários que se passam entre ruas habitadas por tipos do submundo de uma grande cidade. Joey se vê em uma enrascada quando se envolve com um perigoso chefão russo do crime e com um policial de caráter duvidoso. Ele vai passar por situações das quais jamais imaginou para sair dessa com vida e ainda conseguir escapar disso tudo com alguma vantagem. O filme tem um ritmo rápido que não dispensa a típica ironia e as reviravoltas desse tipo de produção, um elenco afiado e bons diálogos"

MINHA OPINIÃO: Um filme que merece ser visto! Não chegou aos cinemas porque simplesmente não houve lugar para ele nas salas nacionais, porque na minha opinião quem decide o que entra e não entra em cartaz não deve entender muito do assunto. Mostra o sub-mundo da sociedade americana: prostituição, pedofilia, tráfico, etc. Mas foi um dos melhores filmes de ação/suspense que eu já vi na vida. Prende o espectador o tempo inteiro e tem várias cenas surpreendentes que somam ainda mais pra fazer as pessoas se apaixonarem pelo conteúdo do filme. A história é boa, o enredo é bom, as cenas são ágeis e não deixam a desejar em nenhum momento. Totalmente completo em todos os sentidos, se tiveram erros sinceramente passaram totalmente despercebidos por mim devido a tão grandioso que o filme é. Recomendadíssimo!