"Treinando o Papai"

SINOPSE: "Joe Kingman (Dwayne Johnson) é um famoso quaterback da equipe de Boston, que está em plena disputa do campeonato. Joe é um solteiro convicto, que gosta de usufruir da fama e da riqueza que possui. Até que conhece Peyton (Madison Pettis), sua filha de 7 anos que até então não sabia que existia, resultado de um último encontro com sua ex-esposa. Peyton passa a morar com Joe, o que faz com que ele tenha que se dividir entre treinos, festas e aulas de balé clássico, além de outras atividades as quais não está acostumado."

CURIOSIDADES: A produção teve que ser adiada por vários meses após Dwayne Johnson romper o tendão de Aquiles durante um treino de futebol americano. Dwayne Johnson declarou que este é o último filme em que seria creditado como "The Rock". Possui várias referências a Elvis Presley, incluindo canções e cartazes. Esta foi uma idéia do diretor Andy Fickman e de Dwayne Johnson, ambos fãs do cantor. Apesar do filme ter sido rodado em Super 35, pode ser visto nos créditos finais a frase "Filmed in Panavision".

MINHA OPINIÃO: Confesso que assisti o filme com poucas expectativas, achei que fosse mais um besteirol. Me enganei. A trama tem cenas engraçadas e é mais cômico ainda ver uma menina dando uma reviravolta na vida de um solteirão. Não é uma comédia boba, as piadas e os acontecimentos são simples e divertidos. A história é empolgante e se mistura com uma carga voltada pra emoção sem exageros. Se existisse um cursinho para ser pai, deveria ser assim. Ninguém nasce sabendo cuidar de uma criança, mas se aprende com o tempo. Me lembrou um pouco do filme "Sem Reservas" que tem um roteiro parecido. É interessante ver como a vida da gente pode mudar de uma hora pra outra e como podemos fazer que essa mudança seja positiva, apesar do inesperado. A trama é leve, divertida e não cai na mesmice do estilo comédia-pastelão. Vale conferir.

Assista o Trailer:

Leilah Moreno

Considerada a nova senhorita da black music brasileira, a cantora, performer, dançarina, escritora, atriz teatral e compositora Leilah Moreno, 24 anos, se prepara para o lançamento do terçeiro álbum de sua carreira intitulado V.I.P. Nascida em São José dos Campos, iniciou sua carreira aos 9 anos quando ingressou em um grupo de partido alto chamado Última Hora, os componentes da banda eram todos de sua família, o que certamente ajudou muito para que ela se sentisse em casa no palco. Mas já apresentava sinais de independência e aos 12 montou sua própria banda onde cantava todos os estilos musicais. Jovem e decidida, Leilah é certamente uma das mais belas vozes da atual música brasileira, mas isso não basta para essa inquieta garota que faz questão de participar e agitar tudo o que diz respeito a sua carreira. Ela mesma cuidou da produção de seu novo clipe, opinou no projeto gráfico do inicio ao fim, também acompanha o desenvolvimento de seu novo site, negocia shows, resolve sozinha seu visual e ainda arruma tempo para se envolver com causas sociais e culturais, levando ao público um trabalho voltado à pacificação entre as classes e luta pelos direitos da criança e do adolescente.

Ouça: Levanta a Mão

"Um Plano Brilhante"

SINOPSE: "1960. Laura Quinn (Demi Moore) é uma executiva dedicada, que trabalha na maior empresa de diamantes de Londres mas sente-se frustrada por seu sucesso profissional ser impedido pelo fato de ser mulher. Com isso ela resolve se unir ao sr. Hobbs (Michael Caine), um zelador amargurado que sente-se traído após dedicar sua vida à empresa. Juntos eles planejam um roubo audacioso à firma que os rejeitou."

MINHA OPINIÃO: Achei a história bem interessante, apesar da mesmice de um assalto com um plano perfeito. Outros filmes já tiveram esse tema, mas mesmo assim eu gostei. A trama vai além disso e traz paralelamente a vingança como um dos grandes focos. Até onde pode ir a vingança? E quanto ela vale? Essas perguntas são feitas no filme e a resposta, só assistindo pra saber. Vale a pena. Sem contar com o ótimo trabalho de Michael Caine, o ator está realmente brilhante em cena. Demi Moore dispensa comentários. Seus prêmios no cinema já respondem por si só. Apesar de achar que o final deixa um pouco a desejar, todo o roteiro é bem elaborado. O filme traz reviravoltas intrigantes. Como alguém carregaria quilos de diamantes sem ser visto? Gera discussões. Além disso, vale refletir também que ninguém é totalmente ruim ou totalmente bom. Isso é visto na trama. O ladrão nem sempre é um vilão. Gostei.

Assista o Trailer:

Dany Romano

Desencanado, eu vou pra qualquer lado... Este é o refrão da música que abre o CD de estréia de Dany Romano, que já é sucesso nas rádios da Baixada Santista – chamada simplesmente de “Desencanado”. Quem ouve os acordes que o músico arranca com energia da guitarra ou do violão plugado, vê de cara que tal seriedade não é papo furado. A pegada do sempre bom e nunca velho rock’n’roll, ecoa nas caixas e ouvidos em volume máximo, quando solta a voz e a mão no violão. Inquietação é uma palavra que serve para definir tanto a figura de Dany, quanto a música que ele faz. Este jovem santista sonhava conhecer o berço do rock mundial, e gostaria de levar seu som pra além do porto de Santos, onde cresceu ouvindo os mestres do rock – do onipresente Led Zeppelin aos careteiros do Kiss – esperava sua hora de zarpar para o mundo. Órfão de pai e mãe, criado pela irmã mais velha, Dany recebe dela, um violão de nylon como presente de aniversário de 15 anos; isso lhe garante a canoa pra enfrentar a onda que viesse. Só que ele não sabia exatamente que onda era essa. Com um amor escancarado pelo violão Folk, metade do disco é recheada com canções acústicas (mostrando também sua habilidade na gaita harmônica, tipo Bob Dylan/ Neil Young); este lado reflete, sim, sua vocação para trovador. Mas os vários hits locais são os que sobressaem com a banda como “Assim tão fácil”, “Desencanado”, e “Não na alma e sim no coração”, e fazem o estilo “não deixa ninguém parado”. Mas é a belíssima “Um mundo melhor”, no qual o clipe feito em Super 8, que já está on line no You Tube, que mostra a sensibilidade do compositor, que viaja no tempo através de sua infância, dando a qualquer ser humano um gostinho de nostalgia, com um refrão matador que diz : “Então vem! faz com que eu veja, um mundo melhor ... diferente do que eu vejo agora ...” Assim, Dany deixa impressa sua dádiva como compositor no cenário Pop-Rock-Alternativo. Este disco é daqueles que, quando você ouve pela primeira vez, não o tira do seu som, e disseca como um livro autobiográfico, que todos nós já passamos por isso. Que deixem entrá-lo nos palcos de nossas vidas.

Ouça: "Save Tonight"

"Uma Chamada Perdida"

SINOPSE: "Diversas pessoas recebem mensagens via celular sobre seus últimos momentos de vida. Embora as mensagens possam ser deletadas, seus números crescem cada vez mais. Após testemunhar a morte de dois amigos com poucos dias de diferença, Beth Raymond (Shannyn Sossamon) está traumatizada. Ela sabe que ambos receberam as tais chamadas, que descreviam exatamente como seriam suas mortes. Entretanto a polícia não acredita nela, achando que Beth está perturbada. A única pessoa que crê no que ela diz é o detetive Jack Andrews (Edward Burns), cuja irmã faleceu num acidente parecido com o ocorrido com os amigos de Beth."

MINHA OPINIÃO: Gosto muito de suspense e terror. Jogos Mortais é um dos meus preferidos, um filme realmente inteligente, apesar de tanto sangue. A trama tem que ter um motivo, um conteúdo legal e não vi isso em "Uma Chamada Perdida". A história não prende, as 'surpresas' não são tão surpreendentes e as chamadas no celular chegam a ser engraçadas. Não existe algo por traz que explique o por quê das tais chamadas perdidas. A descoberta do 'ser sobrenatural' no final do filme é básica demais, simples demais e não mostra uma real explicação a quem assiste. Logo no começo já dá para imaginar o final e a mudança que ocorre ao decorrer da trama é tão besta que não vale nenhum crédito. Parece um desrespeito ou até uma brincadeira com quem realmente gosta dos filmes do gênero. Acho que tentaram misturar um pouco de "Premonição" com "O Chamado" e fizeram uma verdadeira bagunça. A sinopse não é um resumo do filme. O filme é um resumo da sinopse. Lamentável.

Assista o Trailer:

Cadu de Andrade

Carlos Eduardo Mendonça de Oliveira Andrade é Cadu de Andrade. Na década de 90, quando da entrada no mundo artístico, já se delineava um admirador confesso, um apaixonado pela música popular brasileira. Mineiro, da capital, traz na base da formação artística e musical o que se tem de melhor. As referências são da Escola de Canto Carlos Gomes à Fundação Clóvis Salgado e marcam, do aprendizado ao aprimoramento, os estudos incansáveis de canto, voz, harmonia, violão clássico e teoria musical. Daí às próprias composições, um caminho inevitável. A trajetória musical que se inicia é marcada pela técnica, aliada sempre à emoção e um acentuado romantismo que lhe asseguram traços inconfundíveis. O resultado logo no início da carreira não poderia ser outro que não o merecido reconhecimento pelo empenho e talento que lhe rendeu um convite da Associação Ítalo-brasileira para excursionar pelas principais cidades do norte da Itália. Por aqui, em terras brasileiras, sempre participou dos mais importantes projetos de divulgação da música popular e marcou presença nos programas de rádio e televisão. A apoteose e consagração de público veio com o espetáculo “Cinema!”. No tom exato e no ritmo inebriante das mais belas canções das trilhas sonoras de clássicos do cinema, Cadu emprestou personalidade e talento únicos a um espetáculo de puro romantismo que lhe rendeu louvores. “Cinema!” foi destaque dentro da programação da III Mostra de Cinema de Tiradentes. Redenção da crítica especializada por onde passou. No elenco da gravadora Tratore, Cadu prepara o lançamento do terceiro disco. Trabalho exclusivamente autoral, com arranjos e direção musical de Geraldo Vianna. É esperar para ver, ouvir, ou esperar para se ter mais prazer. Seguindo a lógica do sucesso não há como não se apaixonar, não há como não atestar a eficiência na interpretação, nas nuances da bela voz, na feliz construção do repertório, nos arranjos precisos, no já consagrado dom para cantar.

Ouça: "Diga lá coração"

"Awake - A Vida Por Um Fio"

SINOPSE: "Clayton Beresford (Hayden Christensen) tem tudo o que poderia sonhar: está noivo da bela Sam Lockwood (Jessica Alba), tem um trabalho bem sucedido, não enfrenta problemas financeiros e se relaciona muito bem com sua mãe, Lilith (Lena Olin). Porém sua vida muda quando Clayton descobre que precisa passar por um transplante de coração. Jack Harper (Terrence Howard) é o médico encarregado de sua cirurgia, tendo acompanhado o caso de Clayton desde que seus primeiros sintomas surgiram. Enquanto eles não encontram um doador que seja compatível com o raro tipo sangüíneo de Clayton, Jack o aconselha a aproveitar a vida ao máximo. Sam passa então a pressioná-lo para que se case logo com ela, o que faz com que Lilith lhe ofereça dinheiro para que fique longe de sua família. Clayton e Sam decidem se casar às escondidas, mas neste mesmo dia o pager de Clayton dispara: foi encontrado um doador compatível e sua cirurgia precisa ser realizada o quanto antes."

CURIOSIDADES: Inicialmente seria Jared Leto o intérprete de Clayton Beresford. Kate Bosworth seria a intérprete de Sam Lockwood, mas deixou a personagem para atuar em Superman - O Retorno (2006). Helen Mirren e Sigourney Weaver estiveram cotadas para interpretar a personagem Lilith Beresford. O orçamento de Awake - A Vida por um Fio foi de US$ 9 milhões.

MINHA OPINIÃO: "A cada ano, cerca de vinte milhões de pacientes recebem anestesia geral. A grande maioria dorme tranquilamente, não lembram de nada. Trinta mil desses pacientes não tem tanta sorte. Eles encontram-se incapazes de dormir. Presos a um fenômeno chamado: Anestesia Consciente. Essas vítimas ficam completamente paralisadas. Não podem gritar por ajuda. Elas estão acordadas." Isso é real, apesar de ser a história principal do filme. Tudo isso é fabuloso demais para ser imaginado e mais interessante ainda de ser visto na trama. Cada minuto a mais é surpreendente. Parece clichê, porque muitos filmes surpreendem, mas esse é diferente. Dá uma real sensação de acontecimento, como se pudéssemos ter vivenciado aquele momento. É fascinante. O personagem não sofre apenas por estar ouvindo tudo a sua volta. Vários acontecimentos estão por traz disso, o que faz seu pavor aumentar bastante. Um tema que foi brilhantemente abordado, com um roteiro simples e muito bem trabalhado. É válido também colocar o duplo sentido da palavra acordado. Recomendo.

Assista o Trailer:

Chris Telésforo

O cantor Chris Telésforo está na estrada se dedicando ao seu primeiro disco solo intitulado “COMO SER MAIS FELIZ”, expandindo seu nome e trabalho por todo Brasil. Gravado no primeiro semestre de 2005, o disco conta com sete canções de sua autoria, mostrando também todo seu talento ao gravar todo o disco, além de conceber, arranjar e dirigir sozinho. Estão no disco músicas como: “Dois de Outubro” e “Esqueça Se Tudo Só Lhe Trouxe A Tristeza”, onde o autor aborda a necessidade das pessoas se ajudarem através de amor, bem como “Você Também Gostou”, onde aborda temas que mencionam a esperança como um sentimento verdadeiro que pode mudar a vida do ser humano. Nos shows Chris Telésforo mescla no repertório músicas do disco “Como Ser Mais Feliz”, músicas inéditas e músicas de artistas renomados como Lobão, Cazuza, The Cure, Nando Reis, Legião Urbana, Jota Quest e outros. O cantor já tocou em lugares como Teatro Clara Nunes, New Books Fashion Mall, Teatro Café Cultural, Far Up, Terra de Minas Bar & Restaurante, Day Trade Bar, Parada 43, Colina, Convés, Songbook Café, Espírito das Artes, Clan Café, Severyna Bar & Restaurante, Parque dos Patins-Lagoa, entre outros lugares, fazendo também vários shows pelos estados do Pará e Amazonas, em bares como: Relicário, Entretantos, Caldo e Cia., Planeta Esporte, Fun House, MPBar e outros. Atualmente Chris Telésforo vem se dedicando aos seus shows com a banda ou solo e também às composições individuais ou em conjunto com artistas que vão de Kiko Zambianchi, Rodrigo Santos até Luciano Bahia (cantor e tecladista dos anos 80).

Ouça: "Como Ser Mais Feliz"

"Jumper"

SINOPSE: "David Rice (Hayden Christensen) é um Jumper, alguém capaz de se teletransportar, podendo ir a qualquer lugar, a qualquer momento. Sua vida sofre uma reviravolta quando ele percebe que está sendo perseguido por uma organização secreta com a missão de matar os Jumpers. Ele se alia a outro garoto com o mesmo poder, e embarca em uma guerra que já vem sendo travada há milhares de anos. Aos poucos ele descobre uma verdade surpreendente sobre seu passado."

CURIOSIDADES: O rapper Eminem recebeu a proposta de interpretar David Rice, mas a recusou. Evan Rachel Wood recusou a personagem Millie Harris. Os personagens David Rice e Millie Harris inicialmente seriam interpretados por Tom Sturridge e Teresa Palmer. Após 2 meses de filmagens o orçamento de Jumper foi aumentado, permitindo as contratações de Hayden Christensen e Rachel Bilson para estes papéis. No livro de Steven Gould o personagem Roland Cox chama-se Brian Cox. A mudança no filme foi feita para evitar a confusão com o ator de mesmo nome. Os produtores conseguiram permissão para rodar no interior do Coliseu durante 3 dias, sob a condição de que nenhum equipamento fosse apoiado no chão. As filmagens ocorreram apenas das 6:30 às 8:30 e das 3:30 às 5:30, para que não atrapalhassem os turistas. As filmagens ocorreram entre 28 de agosto e 8 de dezembro de 2006. O orçamento de Jumper foi de US$ 85 milhões.

MINHA OPINIÃO: A trama é empolgante, com muita ação e ótimos efeitos especiais. O filme não traz um roteiro muito diferente do convencional. Mocinho salvando a mocinha e bandidos para atrapalhar. Mas o interessante no longa é que o mocinho também é um bandido. David (Jumper) consegue cativar o público, seus atos errados acabam deixando a trama mais interessante. O vilão (que deveria ser considerado o protagonista) é interpretado por Samuel L. Jackson. No desenrolar da história, surge algo surpreendente que explica parte do passado de David e o relacionamento dele com a mãe (Diane Lane). É um filme interessante, as cenas são ágeis e dá pra imaginar que a fotografia não deixa a desejar. Nos deparamos com lindas imagens do topo da Esfinge no Egito e também do Coliseu em Roma. Como os personagens são capazes de se teletransportar para qualquer lugar, tudo parece natural de acontecer. Vale a pena conferir.

Assista o Trailer:

"Besouros Verdez"

A proposta do grupo Besouros Verdez, é a de um rock clássico influenciado por outros ritmos como Blues, Punk, Hard Rock e muitos solos de guitarra. A banda foi formada em dezembro de 2004, e em 2005 os Besouros colocaram o pé na estrada com shows super empolgantes que fazem os palcos do underground pegar fogo, tendo já se apresentado em várias casas noturnas, clubes e lonas culturais no Rio de Janeiro. Foi a segunda colocada do festival rock na Net que aconteceu na EM&T, organizado pelo governo de São Paulo onde se increveram 554 bandas. Em abril de 2008 lançará o seu primeiro DVD chamado Besouros Verdez ao vivo em São Paulo. Mistura Fina, Teatro Odisséia, Bar Saloon, Tulipão, Nova Schin Rock Festival, Bar do Blues, SESCs, Arabs Café, entre outras casas que promovem encontros e dão incentivo a bandas de garagem, já receberam a Besouros Verdez.A Besouros Verdez é formada por Gabriel Grecco (vocais), Leonardo Cid (guitarra base), Leandro Bronze (guitarra solo/ backing vocals), Alexandre Peruca (baixo) e Henrique Osso (bateria). O grupo teve participação no programa Tribos, apresentado por Danielle Suzuki no Multishow. Para saber mais sobre a banda, acesse: http://www.besourosverdes.com.br/

Ouça: "Amor Bandido"

Assista a entrevista com Jô Soares
Procure por Gabriel Grecco no Youtube!

"Chega de Saudade"

SINOPSE: "Chega de Saudade conta, numa única noite, várias histórias vividas pelos freqüentadores de um salão de baile. Com muita música e dança, os acontecimentos fazem o espectador se sentir dentro da vida pulsante do baile. Sutil e empolgante, o filme, aos poucos, faz o espectador se sentir íntimo dos personagens e dentro do salão."

CURIOSIDADES: Ganhou 2 troféus Candango no Festival de Brasília, nas categorias de Melhor Direção e Melhor Roteiro. Inicialmente seu título seria "União Fraterna". É o 2º filme de ficção dirigido por Laís Bodanzky. O anterior foi Bicho de Sete Cabeças. É o 2º filme em que a diretora Laís Bodanzky e a atriz Cássia Kiss trabalham juntas. O anterior foi Bicho de Sete Cabeças. O orçamento de Chega de Saudade foi de R$ 4,6 milhões.

MINHA OPINIÃO: Tudo bem que a idéia é bem interessante, o que torna o roteiro bem original. Laís Bodanzky e Luiz Bolognesi estão de parabéns, mas o filme acaba se tornando chato e cansativo. Os personagens tem suas vidas pinceladas e pouco retratadas, o romance não vinga, as histórias não evoluem e o triângulo amoroso não prende. É bacana ver o lado positivo da trama, onde as pessoas da terceira idade não estão em casa se entupindo de remédios, reclamando da vida nem numa cama de hospital. Elas saem e vão se divertir no baile. Betty Faria tem umas tiradas engraçadas. Tônia Carrero e Leonardo Villar conseguem emocionar um pouco. A trilha sonora enjoa. Não existem protagonistas e isso pode ser bom ou não. Ao meu ver, não foi. A cena de quase-sexo é desnecessária. O velho se lamuriando. O homem que não presta. A menina confusa. O rapaz enciumado. Nada além disso. Talvez para a terceira idade seja algo interessante (somente na parte da dança) e dê vontade de sair dançando da sala de cinema.

Assista o Trailer:

Ana Cañas

O excelente disco de estréia de Ana Cañas prima por ser autoral, audacioso e distante do que se convencionou denominar MPB. Amadurecida por mais de cinco anos em jam sessions na noite de São Paulo, a cantora imprime nas canções do álbum uma atmosfera jazzística, usando e abusando de um andamento musical imprevisível e inovador. Carismática, sua poderosa voz de contralto fez dela uma das grandes descobertas recentes da música brasileira, antes mesmo de gravar o primeiro disco, já sendo apreciada por gente como Chico Buarque, Toquinho, Nelson Jobim e uma infinidade de jazzófilos que batem ponto no Baretto, muito provavelmente o melhor piano-bar do Brasil, onde Ana se apresentou nos últimos anos. Os arranjos, que ficaram por conta de Fabá Jimenez e Alexandre Fontanetti, parceiros de Ana nas composições, esbanjam inventividade, tirando sempre que possível as sonoridades mais surpreendentes de cada instrumento. Isso desde o início da deliciosa faixa de abertura, “Mandinga não”, em que Fontanetti coloca a sua guitarra synth praticamente para silvar, no início de uma viagem que vai acabar na fantástica interpretação de Ana para “Rainy Day Women”, de Bob Dylan, em dueto memorável com o violão tenor do mesmo Fontanetti. Além de Bob Dylan, o disco conta com uma regravação de Caetano, “Coração vagabundo”, que ficou ao mesmo tempo mais singela e arrebatadora na voz de Ana; e outra de Jorge Mautner, “Super mulher”, que conta com a luxuosa percussão de Naná Vasconcelos, outro entusiasta do trabalho da cantora, que acabou se escalando como convidado especial do álbum, depois de se encantar com a faixa “Devolve Moço”.

Ouça: "Devolve Moço"